NIGHTWISH

NIGHTWISH
Nightwish é uma banda européia de metal sinfônico, formada em 1996 na cidade de Kitee, Finlândia. A banda é considerada a responsável pela popularização do metal sinfônico e uma das precursoras do Heavy metal.
O Nightwish era popular na Finlândia desde o lançamento de seu primeiro álbum, Angels Fall First (1997), mas foi somente com os álbuns Oceanborn (1998) e Wishmaster (2000) que alcançou o sucesso mundial. Os álbuns seguintes, Century Child (2002) e Once (2004) venderam juntos mais de dois milhões de cópias[ e permitiram que a banda realizasse diversas turnês promocionais, visitando dezenas de países ao redor do mundo.
Em 21 de outubro de 2005 a até então vocalista, Tarja Turunen, foi oficialmente demitida da banda em uma carta aberta para a imprensa e sua sucessora, a sueca Anette Olzon, foi anunciada apenas em 24 de maio de 2007. Em 26 de setembro de 2007 a banda lança seu novo álbum, Dark Passion Play, e no mesmo mês iniciam uma turnê mundial com fim previsto apenas para a primavera de 2009. Um novo álbum tem lançamento previsto apenas para o fim de 2010.
O criador da banda foi Tuomas Holopainen, em julho de 1996. Na época ele tocava teclado em duas bandas, Nattvindens Gråt e Darkwoods My Betrothed, mas sentia vontade de compor suas próprias músicas e como não podia fazê-lo em nenhum dos dois grupos, decidiu criar seu próprio projeto, que intitulou de "Nightwish".] A idéia original era a produção de músicas de caráter acústico, bandas como The Gathering e The 3rd and the Mortal foram grandes inspirações na época.
Em outubro daquele ano ele escreveu três canções, "Nightwish", "The Forever Moments" e "Etiäinen". Em dezembro, convidou para a banda dois amigos de escola, o guitarrista Erno Vuorinen, e a cantora Tarja Turunen. No mesmo mês o grupo lança seu primeiro trabalho, uma fita demo chamada Nightwish.
No início, nenhum deles planejava nada sério, como shows ou álbuns, mas em maio de 1997 eles assinaram um contrato com a gravadora Spinefarm Records, e decidiram lançar uma segunda demo, dessa vez com um baterista, e contrataram Jukka Nevalainen, um velho amigo de Erno. A demo, Angels Fall First, acabou não lançada oficialmente, disponibilizada apenas na Internet. As três canções da demo, com outras quatro composições, viraram o primeiro álbum de estúdio, Angels Fall First, lançado originalmente em edição limitada, 500 cópias, a edição padrão, ao todo com nove canções, ocorreu em novembro de 1997.
O álbum não foi recebido muito bem criticamente, avaliadores como o "Allmusic" deram nota 2 de 5 e disseram que o álbum foi (...)meloso demais(...), e o "The Metal Observer" disse que o lançamento foi drástico em comparação com o último. Mesmo assim, o álbum teve um bom desempenho nas vendas, acabando em 31º na lista dos melhores álbuns de 1997, já o primeiro e único single, "The Carpenter", ficou em 8º nas paradas finlandesas. Para promover o álbum, a banda realizou uma pequena turnê pela Finlândia, Angels Fall First tour, em 1997 e 1998. Durante a turnê, Samppa Hirvonen esteve como membro ocasional tocando baixo, e Marjaana Pellinen esteve como suporte no teclado e como backing vocal.
No verão de 1998, o baixista Sami Vänskä, que havia trabalhado com Tuomas no Nattvindens Gråt , se junta a banda. Em agosto, eles retornaram ao estúdio da Spinefarm Records para a gravação de seu segundo álbum. Em 7 de dezembro de 1998, Oceanborn é lançado apenas na Finlândia. O álbum foi bem mais progressivo e técnico do que Angels Fall First, e foi o responsável pela mudança de estilo da banda e por seu crescimento musical. O álbum teve participação de Tapio Wilska, também do Nattvindens Gråt, em duas músicas, atualmente, ele é o líder da banda de heavy metal Sethian.

A banda na Alemanha em 1999 durante a turnê Oceanborn Europe Tour.
O álbum foi muito bem aceito, o allmusic o descreveu como "(…) uma de suas grandes obras (…)" e descreveu as faixas como "muito fortes". O álbum fez um estrondoso sucesso na Finlândia sendo listado em quinto lugar nas listas de melhores álbuns de 1998, e o primeiro single, "Sacrament of Wilderness," liderou as paradas finlandesas durante semanas. Oceanborn foi inicialmente limitado à Finlândia, mas considerando o sucesso de "Sacraments of Wilderness", a Spinefarm o lançou mundialmente em 1999, com edição especial no Japão. Em agosto de 1999, a banda lança um single independente, "Sleeping Sun (Four Ballads of Eclipse)", escrito em comemoração de um eclipse ocorrido na Alemanha naquele ano. Em um mês, o single vendeu 15 mil cópias na Alemanha, ganhando Disco de ouro, tanto Oceanborn quanto os singles "Sacrament of Wilderness" e "Walking in the Air" também ganharam Disco de Ouro na Finlândia.
Para promover o novo disco, a banda realizou uma nova turnê pela Finlândia, que durou cerca de dois meses e meio, a Summer of Wilderness. Mais tarde, realizaram uma turnê pela Europa, Oceanborn Europe Tour,[ na qual tocaram ao lado de grandes bandas, como Rage, Sinergy e Eternal Tears of Sorrow. A turnê passou pela Alemanha, Polônia, Holanda, Bélgica, Espanha, Suíça, Itália e Áustria, ao todo a turnê européia contou com 26 shows.
Videos:
http://www.youtube.com/watch?v=wvzMkY8Zxng

Nightwish-Dark Chest of Wonders
http://www.youtube.com/watch?v=scaL22Qz9LY

NightWish - Wish I Had A Angel Live
http://www.youtube.com/watch?v=6UztEfwHt14

Nightwish - Over the hills and far away
http://www.youtube.com/watch?v=GdZn7k5rZLQ

Nightwish - Amaranth
http://www.youtube.com/watch?v=hTdhXxxWREo

Nightwish - Bye Bye Beautiful
http://www.youtube.com/watch?v=MmKXHXgdwbk

Nightwish: "Sahara"
http://www.youtube.com/watch?v=T1iu4X25zrs

Nightwish: Nemo
http://www.youtube.com/watch?v=QQ8Fzd3eH0c

Nightwish: Ever Dream
http://www.youtube.com/watch?v=fRwz0RoJcJE

Nightwish - Wishmaster (Lowlands 2005)
http://www.youtube.com/watch?v=823l2X4oihQ

Nightwish - The Kinslayer (Live)

KING CRIMSON

KING CRIMSON

Na primavera de 1969 os King Crimson começaram a ganhar fama underground à custa de actuações explosivas. Proveniente da Inglaterra, o grupo constituído por Robert Fripp (guitarra), Greg Lake (voz, baixo), Ian McDonald (saxofone, flauta, mellotron), Michael Giles (bateria), e Peter Sinfield (letrista), evidenciava uma espantosa qualidade técnica e uma incrível maturidade musical. Quando lançaram o seu primeiro disco receberam rasgados elogios de críticos e público em geral, porém mais surpreendentemente de vários pares da comunidade musical. O som do grupo assentava numa união da energia e improvisação do jazz com a música pop, aliado a um imaginário literário muito bem construído por Pete Sinfield. No entanto, toda esta adoração e pressão daí resultante foi demais para Ian McDonald e Michael Giles que, pouco depois, anunciaram a sua saída do grupo. Em estado de choque Fripp tentou convencê-los a ficar, sem sucesso. Greg Lake, sentindo que o grupo se estava a desmoronar, iniciou conversas com um pianista prodigioso chamado Keith Emerson, com vista a formar um novo grupo. Entretanto as gravações do segundo disco começavam com Giles, Lake, Fripp, e Mel Collins (saxofone, flauta) a substituir McDonald. Previsivelmente Giles e Lake anunciaram a sua saída definitiva após o fim das gravações. Giles juntar-se-ia a McDonald, junto do qual gravaria apenas um disco. Lake formaria o bombástico grupo de rock progressivo, Emerson, Lake & Palmer, em conjunto com Keith Emerson e Carl Palmer. A Fripp cabia a decisão de continuar ou cessar actividade, tendo o músico optado pela primeira. Para o grupo entrariam Gordon Haskell (baixo, voz) e Andy McCulloch (bateria). Tanto Haskell como McCulloch sairiam ao fim de um disco, sendo substituídos por Boz Burrell e Ian Wallace, respectivamente. Wallace e Burrell abandonariam o conjunto um ano depois, deixando Fripp com a difícil tarefa de tentar ressuscitar a banda. Desta vez a ruptura seria mais grave já que o letrista Peter Sinfield daria por terminada a sua colaboração com o grupo. Em 1973 Robert Fripp convencia Bill Bruford (na altura baterista dos Yes) a formar uma nova banda em conjunto com o baixista/vocalista John Wetton (baixo, voz), o violinista David Cross, e o excêntrico percussionista Jamie Muir. Esta nova versão apostava fortemente num rock experimental. Muir não permaneceu por muito tempo e Cross abandonou o grupo no espaço de um ano. Em 1974, depois de gravado o disco Red no formato de trio (Fripp, Wetton, Bruford, e contando com uma pequena participação de Ian McDonald), Robert Fripp anunciou o fim do grupo. Surpreendentemente, nos anos oitenta os King Crimson voltariam a renascer, desta vez com Andrew Belew (voz, guitarra), Tony Levin (baixo), Robert Fripp (guitarra, teclas), e Bill Bruford (bateria). Este quarteto gravaria três discos que misturavam a música new wave e mantinham uma tendência experimental. Depois de um período de silêncio o grupo voltaria em 1994, desta vez no formato de sexteto. A nova versão do grupo contava com Trey Gunn (uma espécie de baixista, na guitarra Warr), e um baterista com tendências electrónicas, Pat Mastelotto. Desta vez a ênfase estava na produção de um rock dinâmico onde a guitarra eléctrica assumia um papel preponderante. As saídas de Bruford e Levin, pouco depois, não afectariam a contínua evolução e elevada fasquia de qualidade que o grupo manteve até aos dias de hoje. Um raro caso de qualidade constante, os King Crimson são dos maiores impulsionadores do rock progressivo e da música experimental de sempre.

MUSICAS:
ALBUM: "IN THE COURT OF THE CRIMSON KING"--1969

http://www.4shared.com/file/85258267/5b0156b8/01_-_21st_Century_Schizoid_Man.html


http://www.4shared.com/file/85260992/22b20326/02_-_I_Talk_To_The_Wind.html


http://www.4shared.com/file/85264067/55f347be/03_-_Epitaph.html


http://www.4shared.com/file/85352757/d206f451/04_-_Moonchild.html


http://www.4shared.com/file/85383081/cba89a78/05_-_the_court_of_the_crimson_king.html

RICK WAKEMAN

Richard "Rick" Christopher Wakeman (Londres, 18 de maio de 1949) é um tecladista de rock progressivo inglês. Ele é um pianista clássico treinado, e tornou-se bastante famoso por sua virtuosidade. Nos primeiros anos de sua carreira ele foi um pioneiro no uso de teclados eletrônicos e seu nome tornou-se sinônimo de tecladista cercado por uma vasta gama de equipamentos.
Wakeman alcançou a fama em 1970 tocando com a banda The Strawbs, juntando-se ao Yes em 1971. Ele entrou e saiu da banda pelo menos quatro vezes, reflexo de um relacionamento turbulento com o grupo. Em 2002 ele voltou ao Yes pela quinta vez.
Wakeman tem uma carreira solo extremamente longa e prolífera, mas bem-sucedida. Ele também tocou como músico convidado para artistas como Elton John, Lou Reed, David Bowie e Black Sabbath.
MUSICAS:

Album "
"The Myths Legends of King Arthur The Knights of the Round Table"


http://www.4shared.com/file/85232304/756ddf77/01_-_Arthur.html


http://www.4shared.com/file/85236178/bf7c46a2/02_-_Lady_of_the_Lake.html


http://www.4shared.com/file/85237348/2f69a66a/03_-_Guinevere.html


http://www.4shared.com/file/85238568/41b1a80c/04_-_Sir_Lancelot_and_the_Black_Knight.html



http://www.4shared.com/file/85241239/81a6e9c0/05_-_Merlin_The_Magician.html


http://www.4shared.com/file/85243381/c7421a85/06_-_Sir_Galahad.html


http://www.4shared.com/file/85245645/4f3a0ca7/07_-_The_Last_Battle.html


http://www.4shared.com/file/85245745/4ef86690/The_Myths__Legends_of_King_Arthur__The_Knights_of_the_Round_Table.html

JIMMY HENDRIX DE OLIVEIRA

JIMMY HENDRIX DE OLIVEIRA
Em 21 de Dezembro de 1978 nasce na cidade de São Paulo o pequeno Jim . Filho de família simples, Moisés de Oliveira e Castorina P. Oliveira
Seu pai , Moisés de Oliveira , músico-guitarrista já batizou logo o menino
como Jimmy Hendrix de Oliveira . O músico já sabia bem o que queria do filho. Aos dois anos de idade Jim teve sua primeira guitarra que foi fabricada pelo pai . Com apenas 4 cordas o instrumento era elétrico e tudo. "Meu pai tinha uma banda com meus tios , o ensaio era feito na minha casa , com isso Eu cresci em meio a amplificadores , pedais de guitarra e instrumentos de todo tipo".
Jim aos 6 anos de idade o interesse pela guitarra já era nítido em Jim , o garoto já iniciava sua carreira musical. O pai já não achava mais justo privar o menino de usar sua guitarra e então decidiu resolver o problema. Na época a Gianinni ( Fábrica de guitarras ) fabricava guitarras para a idade de Jim. "Eu estava brincando naquela tarde , eram 18:30hs e meu pai chegava do trabalho trazendo uma grande embalagem. Ele colocou a embalagem em cima do sofá e disse : Vai meu ! Abre isso logo porque o que tem aí é seu ! Quando eu abri não podia acreditar , era tudo o que eu queria" Jim. No mesmo dia Moisés já ensinou os três primeiros acordes da vida de Jimmy e ensinou também exercícios para a articulação dos dedos. Jimmy H. Oliveira iniciou primeiramente com livretos de cifra e a noite aproveitava para tirar as dúvidas com o pai .


Aos 11 anos de idade o garoto é indicado por um amigo de Moisés para fazer teste em uma banda . Na época ele teve como teste tirar e executar a música Asas do prazer do grupo Roupa nova que por sinal continha um belo solo de guitarra . O pequeno Jim passou a noite tirando a música com seu pai ao lado , no dia seguinte foi e executou a música sendo então contratado pela banda . Jimmy tocou 8 anos na noite trabalhando em Bailes , shows , bares e abrindo shows de duplas famosas do país. No ano de 1998 Jimmy Oliveira se converte ao Cristianismo e deixa a vida da noite , se pai já estava convertido a 2 anos e em processo de formação de uma banda Gospel . Jimmy entra como tecladista da banda e após 1 ano vai para a guitarra devido a saída de seu pai . A banda que tinha por nome Syncronia durou 3 anos .


VIDEOS
http://br.youtube.com/watch?v=xQjlei1nw5U

Jimmy Oliveira - Just Memories
http://br.youtube.com/watch?v=QFocoQLCGJw

Jimmy Oliveira - Running Until GOD
http://br.youtube.com/watch?v=Y0y471CPSEU

Jimmy Oliveira - Like My Way
http://br.youtube.com/watch?v=MF4vEXAEx6s

Jimmy Oliveira - Video Clip Instrumental - Genial!
http://br.youtube.com/watch?v=BbAY2kiwqfw

Jimmy Oliveira - Funny Game
http://br.youtube.com/watch?v=tszlnbeqnMM

BANDA YES

O Yes é um grupo britânico de rock progressivo formado, em 1968, originalmente por Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), ou alguns singles para a Deram Records. Após o fim do The Syn, Squire passou um ano dedicando-se a desenvolver sua técnica no baixo, altamente influenciado pelo baixista John Entwistle, do The Who. E então, em maio de 1968, ele conheceu Anderson em um clube noturno em Soho, chamado La Chasse, aonde Anderson estava trabalhando. Os dois possuíam um interesse em comum por harmonias vocais e começaram a trabalhar juntos no dia seguinte.
Squire estava em uma banda chamada Mabel Greer's Toyshop com Clive Bailey, e Anderson começou a fazer vocais para a banda. O baterista Bill Bruford foi recrutado, respondendo um anúncio no Melody Maker, substituindo Bob Hagger. Fã de jazz, Bruford anteriormente havia tocado em três shows com o grupo de Blues Savoy Brown.
Bailey saiu do grupo, sendo substitúido na função de guitarrista por Peter Banks. Juntou-se ao grupo o tecladista Tony Kaye, ex-integrante de várias bandas sem sucesso, como Johnny Taylor's Star Combo, The Federals e Jimmy Winston and His Reflections. Após a entrada de Kaye, a banda passou a se chamar Yes. O nome foi sugerido por Banks, com o raciocínio de que a palavra iria se destacar em pôsteres publicitários. De acordo com Anderson, o nome foi aceito por ser uma palavra positiva.
O primeiro show do Yes foi no East Mersey Youth Camp na Inglaterra no dia 4 de Agosto de 1968. Logo após, eles abriram para o Cream em seu show de despedida no Royal Albert Hall. No início, o grupo ganhou notoriedade por fazer versões drasticamente alteradas, mais extensas, de músicas de outros artistas, de modo similar ao que o Deep Purple fazia. A banda começou a chamar atenção, chegando a aparecer no programa de John Peel e tendo sido escolhida por Tony Wilson do Melody Maker como sendo uma das duas bandas mais "Provaveis a Serem Bem-Sucedidas" - a outra era o Led Zeppelin.
O primeiro álbum, auto-intitulado, foi lançado em 25 de Julho de 1969. Desde o início, o Yes já era uma banda de músicos excelentes com objetivos ambiciosos. Peter Banks imediatamente ganhou a atenção de fãs e critícos, e os vocais harmoniosos de Anderson e Squire se tornaram uma imediata marca registrada da sonoridade do Yes. O ponto de vista otimista e vagamente futurista do mundo contribuia para uma sonoridade melódica, virtuosa e entuasiasmada. Os destaques do álbum de estréia eram a versão jazzística de "I See You", do The Byrds e a faixa de encerramento "Survival", que demonstrava uma combinação de harmonias vocais com uma construção musical complexa.
Em 1970, o grupo levou suas ambições ao extremo, especialmente para esse período, ao gravar e lançar seu segundo disco, desta vez acompanhado por uma orquestra de 30 músicos. Time and a Word apresentava composições originais, com exceção de duas músicas, "No Opportunity Necessary, No Experience Needed", de Richie Havens e "Everydays", de Stephen Stills. A releitura épica da música de Havens também incluia trechos da música-tema do filme The Big Country. Apesar de ser musicalmente excepicional em termos de melodia e com uma execução potente das músicas, infelizmente, a orquestra (e o tecladista Tony Kaye) ofuscaram Banks e grande parte do trabalho vocal, deixando Time and a Word como um trabalho de banda mal-equilibrado. Antes do lançamento do disco, Peter Banks foi demitido, sendo substituído por Steve Howe, ex-integrante das bandas Tomorrow, The Syndicats e The In Crowd. A capa da versão americana do disco mostrava uma foto da b A formação "clássica"
As gravações do Yes durante a década de 70 ainda hoje são consideradas por muitos fãs como sendo o som clássico do Yes. Esses discos apresentam arranjos complexos com orientação de música erudita, marcações de tempo incomuns, musicalidade virtuosa, mudanças métricas dramáticas, dinâmicas e letras surrealistas de significados obscuros. O repertório comumente excedia a estrutura padrão das músicas pop de duração média de três minutos com suítes longas, algumas vezes com 20 minutos ou mais, fazendo da banda um dos carros-chefe do emergente rock progressivo. Versos com vocais alternavam-se com interlúdios instrumentais atmosféricos, passagens frenéticas e improvisos longos de guitarra, teclado e baixo. As marcas registradas deste período clássico são os vocais agudos e melódicos de Jon Anderson, os solos de guitarra e teclado de Steve Howe e Rick Wakeman, respectivamente, a bateria poliritmica de Bill Bruford (e, posteriormente, Alan White) e o baixo altamente melódico de Chris Squire, destacado pelo som de seu Rickenbacker RM1999.
Chris Squire foi um dos primeiros baixistas de rock a adaptar de forma bem-sucedida efeitos de guitarra para seu baixo, tais como tremolo, phasers e pedal wah-wah. A seção rítmica de Squire/Bruford e Squire/White é considerada por muitos como uma das melhores do rock daquele tempo.
Os dois primeiros discos do Yes uniam material original com covers de suas principais influências, incluindo Beatles, The Byrds e Simon & Garfunkel. A saída de Peter Banks em 1970 e a chegada de Steve Howe levou o Yes à novos pontos. O novo estilo emergente do grupo gerou seu próximo álbum, o bem-recebido pela critíca The Yes Album, que pela primeira vez consistia inteiramente de composições originais. Também foi o disco que iniciou a parceria com o produtor e engenheiro de som Eddie Offord, cuja habilidade com estúdio foi um elemento-chave na criação do som do Yes.
Em 1971, o tecladista Tony Kaye foi demitido, vindo a formar depois sua própria banda, Badger. Apesar de ser um tecladista talentoso que contribuia com passagens memoráveis em seu orgão Hammond (particularmente nas clássicas "Everydays" e "Yours is No Disgrace"), Kaye não conseguia se equiparar à guitarra de Howe no que diz respeito aos improvisos. Ele foi substituído por Rick Wakeman, de treinamento clássico, que havia acabado de sair do The Strawbs e era um músico de estúdio notável, tendo tocado com David Bowie e Lou Reed. Wakeman trouxe os teclados à um nível tão alto quanto o da guitarra, uma situação rara para um grupo de rock.
Como um solista, Wakeman provou-se um perfeito colega para Howe. Ele também trouxe duas adições vitais para a instrumentação do grupo - o Mellotron (que Kaye se mostrava pouco à vontade em usar) e o sintetizador Minimoog. Seu visual no palco também era marcante: Wakeman era rodeado por vários teclados, e possuia um cabelo loiro longo e uma capa brilhante, ganhando ares de mago. Apesar do grande impacto visual, sua aparência se tornou objeto de ridículo para alguns.
A primeira gravação dessa nova formação (Anderson, Bruford, Howe, Squire e Wakeman) foi uma interpretação dinâmica de dez minutos de duração de "America" de Paul Simon, originalmente do disco The Age of Atlantic, uma compilação de várias bandas da Atlantic Records. O excelente trabalho de orgão na música na verdade foi tocado por Bruford. Foi simultaneamente o fim de uma era - foi a última faixa não-original que a banda gravou - e o início de outra, demonstrando todos os elementos do novo Yes.
Com Wakeman à bordo, o Yes entrou naquele que muitos consideram como sendo seu perído mais fértil e bem-sucedido, gravando dois discos muito bem recebidos. Fragile (1972) constou no Top 10 na América, assim como Close to the Edge (1972). O Yes gozou de enorme sucesso comercial e de crítica por todo o mundo e passou a possuir um dos shows mais populares da época. Eles também se valeram dos tremendos avanços na tecnologia para som ao vivo que surgiam na época, e eles eram renomados pela alta qualidade de som e iluminação no palco. Os dois discos se tornaram grandes marcos na história do rock progressivo. Inclusive, muitos consideram o álbum Close to the Edge como sendo o ponto máximo de todo o genêro.
Fragile apresentava as capacidades individuais da banda apresentando uma composição individual de cada um: "We Have Heaven" de Anderson, "Mood for a Day" de Howe, "Cans and Brahns" de Wakeman, "Five per Cent for Nothing" de Bruford e "The Fish" de Squire. As outras quatro faixas do disco eram composições de toda a banda (destaque para a excelente "Roundabout". Fragile também marcou o início de uma longa parceria com o artista Roger Dean, que desenvolveu o logotipo do grupo e as capas de seus álbuns, bem como os cenários de palco. Dean também trabalharia para outras bandas de rock progressivo, tornando suas ilustrações psicodélicas e ricas de detalhes uma característica marcante do rock progressivo.
Antes do lançamento de Close to the Edge, durante o auge do sucesso da banda, Bill Bruford anunciou que estava saindo da banda para se unir ao King Crimson. A atitude de Bruford causou espanto geral, pois Bruford estava deixando uma banda de grande sucesso comercial para se unir a uma banda de potencial comercial tão fraco - devido ao alto teor experimental da musicalidade do King Crimson. Ele foi substituido pelo ex-baterista da Plastic Ono Band, Alan White, um baterista de rock mais convencional e dono de um estilo contrastante com a sonoridade imaginativa e jazzistíca de Bruford. White, amigo de Anderson e Offord, já vinha sendo sondado pela banda semanas antes da saída de Bruford. Chris Squire o ameçou jogá-lo pela janela caso ele não aceitasse entrar na banda. Ele aceitou, permanecendo na banda por mais de trinta anos, contibuindo com mudanças de tempo ambiciosas e uma capacidade colaborativa muito proveitosa para o Yes. White conseguiu aprender o repertório altamente ambicioso da banda em apenas três dias antes de iniciar a turnê, que teve início logo após o lançamento de Close to the Edge, em Setembro de 1972. A turnê rendeu o álbum ao vivo triplo Yessongs'. O disco inclui duas faixas gravadas com Bruford: "Perpetual Change", com um solo de bateria de Bruford, e "The Fish".
Yessongs foi um projeto ambicioso e sem dúvidas uma aposta arriscada da gravadora Atlantic Records. Foi um dos primeiros discos triplos da história do rock, apresentando versões ao vivo de todo o material original dos três discos anteriores. Apresentada em uma das embalagens mais luxuosas da época, a arte de Roger Dean se espalhava através das dobras e dava continuidade aos conceitos orgânico-cósmicos dos dois discos anteriores. O disco foi outro sucesso de vendas e foi recentemente votado como um dos vinte melhores álbuns ao vivo de todos os tempos. Um vídeo da turnê, lançado sob o mesmo nome, apresentando filmagens (com Howe ganhando grande destaque por ser cunhado do editor) misturadas com efeitos visuais psicodélicos.
O próximo disco de estúdio, Tales from Topographic Oceans, marcou uma mudança drástica na sorte da banda, dividindo fãs e critícos. Apesar de composições longas do Yes já serem comuns nesse ponto - a faixa-título de Close to the Edge ocupava todo um lado do LP - as quatro faixas de duração média de 20 minutos que constituíam o disco duplo Tales from Topographic Ocans receberam opiniões mistas e deixou a sensação de que a banda estava começando a exagerar. Gravado após uma longa turnê, o disco foi descrito por Jon Anderson como sendo "o ponto de encontro de grandes idéias e pouca energia". Rick Wakeman, em particular, desaprovou o disco, e até hoje fala mal dele. É dito que o filme This is Spinal Tap tirou inspiração deste disco e da sua respectiva turnê. Por outro lado, fanáticos por rock progressivo o consideram um dos melhores discos de rock progressivo de todos os tempos. Não importa que opiniões receba, a única coisa certa é que o disco deixa uma impressão extrema, seja ela positiva ou negativa.
Tensões internas entre Wakeman e o resto da banda, bem como a cada vez mais bem-sucedida carreira solo do tecladista, o levaram a sair da banda após a turnê de Tales em 1974. Dedicando-se por completo à sua carreira solo, ele obteve grande sucesso.
anda com Howe, como se o recém-chegado guitarrista tivesse tocado no disco.
Mudanças
Wakeman foi substituído pelo suíço Patrick Moraz para gravar Relayer em 1974. A vasta diferença entre as contribuições de Moraz para o Yes entre as de Wakeman foi mais uma novidade do que um desapontamento, sendo Moraz um músico de electric-jazz, mais voltado para experimentações e improvisos. Mais uma vez, o disco apresentava uma faixa que tomava um lado inteiro do vinil, "The Gates of Delirium", cuja seção "Soon" foi lançada como single, obtendo grande sucesso comercial no mundo todo, alcançando a primeira posição nas paradas espanholas e se tornando a primeira música representativa do Yes perante o grande público no Brasil. Após um longa turnê entre 1975 e 1976, cada membro lançou um álbum solo. Na mesma época, foi lançada a coletânea Yesterdays, contendo faixas dos dois primeiros discos e abrindo com "America".
O grupo deu início a sessões para um novo disco. Os eventos nesse período têm relatos incertos, mas é fato que após negociações, Rick Wakeman voltou para a banda como músico de estúdio. A confusão vêm de Moraz estando ou não no disco, afirmando que merecia crédito por grande parte da música presente no álbum resultante. Howe inclusive afirmou que a banda "tentou remover o máximo do Patrick das canções o tanto quanto era possível", o que dá a entender que ele de fato contribuiu para as sessões inciais. Todo o crédito dado à Moraz se resume a estar no topo da ambígua lista de agradecimento presente no encarte. Em todo caso, após ficar impressionado com o novo material Wakeman resolveu voltar como membro permanente. Apesar da faixa "Awaken", de 15 minutos, o álbum resultante, Going for the One, é basicamente composto por músicas curtas, icnluindo "Wonderous Stories", lançada como single em 1977. Este disco e o próximo, Tormato (1978), feito com a mesma formação, obtiveram sucesso na árdua tarefa de passarem com alguma notoriedade durante o auge do movimento punk rock na Inglaterra, quando o Yes era muito critícado pela imprensa musical por ser um dos maiores expoentes dos excessos do rock progressivo feitos no início da década de 70. Ironicamente, o Yes foi o que talvez melhor atravessou esse período, entre todas as bandas daquela época.
Enquanto Going for the One obteve sucesso favorável, Tormato foi outro disco que gerou discordância entre os fãs, com muitos acreditando que metade do disco é simplesmente para ocupar espaço, enquanto outros afirmam que isso foi uma progressão lógica a partir de Going for the One, que iniciava uma sonoridade mais pop, menos sofisticada. Fãs do som clássico do Yes ficaram mais contentes em relação à última faixa, a sinfônica e jazzistíca "On the Silent Wings of Freedom", guiada pela batida energética de White e o baixo harmonioso de Squire. Os membros da banda afirmam que eles não estavam exatamente certos em relação ao material presente no disco, e, virtualmente, ninguém gostou da arte da capa. No entanto, apesar das critícas internas ou externas em relação a esse disco, a banda obteve sucesso com turnês entre 1978 e 1979.
Em Outubro de 1979, o Yes foi a Paris com o produtor Roy Thomas Baker, que ainda tinha prestígio devido ao seu trabalho com o disco de estréia do The Cars. Existem várias afirmações dos integrantes e rumores em relação ao fato de que as sessões não serviram para produzir nenhum álbum. Howe, Squire e White disseram em 1980 que nenhum deles gostaram das músicas que Anderson apresentou para a banda, afirmando que elas eram muito leves, sem o peso que o trio sentia que estava gerando durante seu tempo juntos. Gravações clandestinas dessas sessões sugerem que essas afirmações estavam corretas, sendo que algumas apareceram em um disco solo de Anderson Song of Seven. Em Dezembro, as sessões se encerraram quando Alan White quebrou o pé. Existe fortes especulações que afirmam que Anderson e os membros remanescentes da banda tiveram uma discussão sobre problemas financeiros, com argumentos sobre gastos individuais excessivos de fundos da banda como um todo. Por volta de Maio de 1980, a situação chegou a tal ponto que fez com que Anderson deixasse o grupo, já que não houve nenhum entendimento sobre a direção musical e remunerações financeiras. Após a saída de Anderson, Wakeman também deixou o grupo, acreditando que o Yes não poderia continuar sem a voz de Anderson, um dos elementos-chave da sonoridade do Yes.
O empresário Brian Lane sugeriu que Squire convidasse os dois integrantes que compunham o The Buggles, Geoffrey Downes (teclados) e Trevor Horn (vocal) - que vinham tendo grande sucesso comercial com seu disco The Age of Plastic, impulsionado pelo single "Video Killed Radio Star" - para ajudar o Yes a gravar um novo disco. Inicialmente, a idéia era que Downes e Horn ajudassem a compor novo material - eles já tinham uma música chamada "We Can Fly from Here", escrita já tendo o Yes em mente. Logo, Howe, Squire e White confessaram que estavam sem vocalista e tecladista. Para surpresa de Downes e Horn, eles foram convidados para se unir ao Yes como membros fixos. Eles aceitaram, e gravaram o álbum Drama, em 1980. Drama possuía um som mais pesado do que o que era feito pelo Yes anteriormente, começando com "Machine Messiah", uma das primeiras músicas a demonstrar uma sonoridade que mais tarde seria definida como metal progressivo. O disco foi muito bem recebido pelos fãs, mas muitos sentiram a falta das letras e vocais de Anderson. A capa interna do disco mostrava um estilo casa-do-horror na capa e no desing, uma anomalia que deixou alguns fãs perplexos. O álbum em si foi bem aceito, recuperando o peso que não constava em uma gravação do Yes desde The Yes Album. A banda saiu em turnê pela América em Setemro de 1980. O consenso geral era de que Horn cantava muito bem o novo material (mesmo não tendo nenhuma experiência em cantar diante de uma platéia das proporções que assistiam um show do Yes) mas decepcionava ao tentar reproduzir os clássicos do Yes. Quando a banda voltou à Inglaterra no final de 1980, a imprensa inglesa disparou grandes critícas sobre Horn e Yes.
Depois da turnê de Drama, o Yes deu uma pausa para repensar seu futuro. Trevor Horn deixou a banda para se dedicar à produção. Alan White e Chris Squire deixaram o Yes, mas continuaram trabalhando juntos começando uma série de sessões com o ex-guitarrista do Led Zeppelin Jimmy Page. O trio se juntou como XYZ, uma referência a "ex-Yes-e-Zeppelin", mas nada saiu dessas sessões quando o ex-vocalista do Zeppelin Robert Plant não demonstrou interesse pelo projeto. O XYZ produziu algumas fitas demo, e alguns elementos das músicas criadas nessa produção apareceram em músicas posteriores do Yes (mais notavelmente "Mind Drive" de Keys to Ascension 2 e "Can You Imagine" de Magnification). Em 1981, Squire e White lançaram uma parceira na forma de single, "Run With The Fox". Downes e Howe, que eram os únicos membros dispostos à continuar no Yes na época, optaram por não continuar com a banda. Ao invés disso, eles formaram a banda Asia, junto com John Wetton (ex-King Crimson) no baixo e no vocal e Carl Palmer, do Emerson, Lake & Palmer na bateria.
O Retorno Acidental
Em 1982, passado mais de um ano depois do fim do Yes, Chris Squire e Alan White formaram um novo grupo, chamado Cinema, junto com o guitarrista Trevor Rabin (do Rabbit). O primeiro tecladista do Yes, Tony Kaye, foi chamado de volta para participar, já que Squire acreditava que a técnica mais direta de Kaye iria cair bem para a banda. Rabin, que já era um artista solo com três discos lançados, ajudou a compor "Owner of a Lonely Heart". Seu direcionamento pop deu a música um apelo comercial o suficiente para fazê-la ter destaque na era MTV, mas ainda assim, ela trazia alguns aspectos do estilo original do Yes - em especial, as harmonias vocais. Originalmente, os vocais seriam de Rabin e Squire, mas no começo de 1983, Chris Squire tocou para Jon Anderson algumas das músicas do Cinema em uma festa em Los Angeles. Impressionado por músicas como "Leave It", Anderson aceitou o convite de Squire de cantar nesse novo projeto, resultando numa reformulação "acidental" do Yes. Muitos fãs chamam essa formação de "Yes do Oeste", devido à residência da banda em Los Angeles e sua nova sonoridade, tipíca de bandas pop americanas. Essa versão do Yes também é chamada de "Generators", originado do nome do segundo disco dessa formação, Big Generator. A nova sonoridade desagradou muitos fãs, por abrir mão de suas caracteristícas originais para se valer de músicas próprias para se tocarem em rádios. No entanto, deve ser notado que muitos fãs do Yes gostam dos dois períodos.
O primeiro disco da banda desde a reunião, 90125 (produzido pelo ex-vocalista Trevor Horn), apresentou uma mudança radical em relação a seu som original. Era mais visceral, com efeitos eletrônicos modernos. 90125 foi o disco do Yes mais bem-sucedido, eventualmente vendendo mais de seis milhões de cópias e assegurando um longo tempo de durabilidade para o Yes, com uma turnê que durou mais de um ano. A música "Owner of a Lonely Heart" foi um sucesso em várias paradas (e sampleada inumeras vezes desde então), inclusive no Brasil, onde até hoje é talvez a música mais famosa da banda. O tecladista que aparece no videoclipe da música é Eddie Jobson. Yes também obteve sucesso com "Leave It" e "It Can Happen", e ganhou um Grammy por Melhor Instrumental de Rock ("Cinema", uma jam-session curta e complexa), sugerindo que o grupo não abandonou por completo sua musicalidade em troca de sucesso comercial, como alguns fãs alegam. O álbum de sucesso também gerou um vídeo (9012Live) e um disco ao vivo (9012Live: The Solos) que incluia peças solo de Anderson, Rabin, Squire e Kaye, além de uma jam entre Squire e White.
Em 1986, o Yes começou a gravar Big Generator. Infelizmente, problemas internos (principalmente entre Squire e Anderson) ameaçavam o encerramento do processo de gravação, e Trevor Rabin acabou finalizando sua produção. Apesar de Big Generator (1987) não ter sido tão bem-sucedido quanto 90125, ainda assim conseguiu vender dois milhões de cópias. Alguns fãs do Yes consideram Big Generator como sendo mais fiel ao som original do Yes do que seu predecessor, graças a um esforço concentrativo de gravar músicas mais longas como "I'm Running" do que as faixas mais pop. "Love Will Find a Way" se saiu moderadamente bem nas paradas, juntamente com "Rhythm of Love", quase passando do Top 40. A turnê de 1988 terminou com um show no Madison Square Garden, como parte das comemorações de 40 anos da Atlantic Records, mas deixou os membros do Yes exaustos e frustrados uns com os outros.
União e Reunião
Jon Anderson começou a demonstrar sinais de cansaço do direcionamento do novo Yes. Ele queria que a banda voltasse a seu som clássico. Após a turnê de 1988, Anderson, assegurando que jamais ficaria na banda pelo dinheiro, começou a trabalhar com os ex-membros do Yes Rick Wakeman, Steve Howe e Bill Bruford. Alguns na banda (em particular, Bill Bruford) queriam se distanciar do nome "Yes". Além disso, os ex-membros do Yes não poderiam usar o nome da banda, já que Squire, White, Kaye, Rabin e, irônicamente, Anderson, estavam mantendo os direitos sobre ele, desde o contrato de 90125. Subsequentemente, o novo grupo se chamou Anderson Bruford Wakeman Howe, ou simplesmente ABWH. O projeto incluía Tony Levin no baixo, trazido na banda por Bruford, com quem havia trabalhado no King Crimson. Com um apelo musical atraente para fãs antigos e novos do Yes, o álbum-intitulado foi lançado em 1989, com um sucesso moderado que chegou a render um disco de ouro, impulsionado pelo vídeo de "Brother of Mine", sucesso na MTV. No entanto, eles não gravaram tudo em conjunto como faziam nos anos 70, e, ao invés disso, tiveram suas partes gravadas individualmente para depois serem organizadas por Anderson. Howe disse à imprensa que estava descontente com a mixagem de suas guitarras no disco (uma versão de "Fist of Fire" com maior destaque para as guitarras de Howe viria a aparecer no box set In a Word, lançado em 2001). De acordo com Bruford, o crédito de quatro nomes não significava que foi este o modo como o processo de composição ocorreu. Depois do lançamento do álbum, batalhas legais (iniciadas pela Atlantic Records) complicaram o uso do título da turnê do ABWH, An Evening of Yes Music Plus, gravação ao vivo na qual tinha Jeff Berlin substituindo Levin, forçado a ficar em reposuo durante duas semanas devido a uma doença. Além disso, os shows tinham músicos extras: Julian Colbeck nos teclados e Milton McDonald nas guitarras. A turnê alternava músicas do ABWH com clássicos do Yes, e cada noite abria com pequenos solos de cada um dos quatro membros do Yes.
Enquanto isso, o Yes estava trabalhando no seu novo trabalho. A banda começou a fazer testes com um novo vocalista, trabalhando com o ex-Supertramp Roger Hodgson e com o letrista Billy Sherwood, do World Trade. Hodgson gostou da estadia, mas preferiu não fazer parte da banda. A gravadora do ABWH, Arista Records, encorajou o quarteto à procurar compositores, e Trevor Rabin demonstrou interesse, enviando-lhes uma demo. A Arista percebeu o potencial comercial que teria uma reunião do Yes. No decorrer do começo do ano 1991, telefonemas foram feitos, advogados empregados, e propostas feitas, resultando no Yes do Oeste se unindo ao ABWH para fazer o álbum Union. Cada grupo fez suas próprias canções, com Jon Anderson cantando em todas as faixas. Chris Squire fez vocais de apoio para algumas das faixas do ABWH. As partes de baixo de todo o disco foram feitas por Tony Levin. Uma turnê mundial reuniu todos os oito membros da banda no mesmo palco, em uma formação "Mega-Yes", de pouca longevidade, que consistia em Anderson, Squire, Howe, Rabin, Kaye, Wakeman, Bruford e White, mas o disco em si provou-se ser menos do que a soma das duas partes. Claramente uma combinação de duas gravações distinas, nenhuma das músicas apresentava os oito membros simultaneamente. Dois terços eram na verdade composições do ABWH, enquanto Rabin e Squire contribuíram para quatro músicas (contando com uma colaboração de Billy Sherwood). Praticamente toda a banda declarou publicamente seu descontentamento do produto final, graças ao envolvimento secreto do produtor Jonathan Elias com músicos de estúdio depois das sessões iniciais; Bruford perdeu praticamente toda sua participação no disco, e Wakeman não foi capaz de reconhecer nenhuma de suas partes de teclado na edição final. A turnê do projeto apresentava músicas de toda a carreira da banda, e foi uma das turnês mais ambiciosas realizadas entre 1991 e 1992.


A década de 90
Quando a turnê acabou em 1992, Bill Bruford e Steve Howe gravaram um disco com reinterpretações intrumentais de músicas do Yes através de uma orquesta, com vocais de Jon Anderson em duas músicas. Chamado Thy Symphony Music of Yes, o disco oferecia novas versões de clássicos do Yes e foi produzido pela lenda do rock progressivo Alan Parsons. Depois do lançamento do álbum, Bruford preferiu se afastar de possíveis novos projetos do Yes. Jon Anderson começou a escrever com Howe e Rabin, separadamente, mas eventualmente Howe não foi convidado a participar do próximo disco pela gravadora Victory records, que propôs à Rabin que a formação de 90125 voltasse. Rabin propôs que Wakeman estivesse incluído. Em 1993, Wakeman teve que recusar o convite, tendo mais tarde expressado seu arrependimento de não ter tocado junto com Rabin (Rabin declarou o mesmo) - exceto sob o projeto Union, apesar de que Rabin fez uma participação especial em um álbum solo de Wakeman, Return to the Centre of the Earth (1999). O Yes voltou com sua formação famosa da década de 80, contando com Anderson, Squire, Rabin, Kaye e White. Em 1994, o Yes lançou Talk, um dos discos menos vendidos da banda. Com fraca divulgação por parte da gravadora e das rádios americanas, "The Calling" passou quase despercebida, mesmo sendo um dos singles do Yes com mais potencial de sucesso desde "Owner of a Lonely Heart". David Letterman ouviu a música em seu carro e imediatamente pôs-se a procurar essa "nova banda", com a intenção de chamá-los para seu programa, o que de fato aconteceu, no dia 20 de Junho de 1994, aonde tocaram "Walls". A colaboração de Jon Anderson e Trevor Rabin resultou numa fusão memorável do "novo" e do "velho" Yes. Alguns frutos do trabalho da banda com Roger Hodgson também apareceram no álbum. Na turnê de 1994, o guitarrista e vocalista Billy Sherwood, que teve parte na composição de "The More We Live", do Union, junto com Squire, se uniu à banda. Perto do fim de 1995, Tony Kaye e Trevor Rabin saíram da banda, com Rabin partindo para uma muito bem-sucedida carreira compondo trilhas sonoras e Kaye se aposentando da carreira musical (apesar de ter tocado orgão Hammond em várias faixas do projeto de Billy Sherwood Return To The Dark Side of the Moon, em 2006).
Provando ser verdadeiro o provérbio "nunca diga nunca", a banda surpreendeu e emocionou fãs ao reformar a formação clássica dos anos 70, composta de Anderson, Squire, White, Howe e Wakeman para três shows na cidade de San Luis Obispo, na Califórnia, em 1996. As gravações renderam os discos ao vivo Keys to Ascension e Keys to Ascension 2. A parte 2, em particular, contava com 48 minutos de novas músicas. A banda ficou desapontada pelo novo material não ter sido lançado como um disco de estúdio separado, que teria o título Know. As novas faixas foram lançadas posteriormente como Keystudio. Wakeman saiu do grupo antes do lançamento de Keys to Ascension 2 depois que uma turnê do Yes foi planejada sem sua decisão ser consultada, e também pela sua frustração sobre a decisão de enterrar as faixas de Keystudio no meio de álbuns ao vivo redundantes.
Billy Sherwood imediatamente se uniu ao Yes, na guitarra e nos teclados. Open Your Eyes, lançado em 1997, originalmente seria um projeto colaborativo do duo Conspiracy, composto por Sherwood e Squire - ambos são amigos próximos. No entanto, para suprir a necessidade de um novo disco de estúdio por essa formação, foi decidido que seria um álbum do Yes. A turnê subseqüente apresentava poucas faixas do novo disco, e se concentrava mais no material clássico do Yes, como "Siberian Khatru". O retorno de Steve Howe para o Yes ao vivo, juntamente com uma maior enfâse no Yes dos anos 70, foi considerado um projeto empolgante por muitos fãs. A turnê também contou com os teclados do russo Igor Khoroshev, que tocou em algumas faixas de Open Your Eyes. Igor foi efetivado como membro fixo da banda para o próximo disco, The Ladder. Muitos fãs consideram The Ladder como o retorno definitivo ao som clássico do Yes, principalmente devido aos teclados de Khoroshev, cujas performances ao vivo conseguiam reproduzir as partes de teclado de Wakeman com fidelidade maior, talvez, do que o próprio Wakeman. O trabalho de Sherwood ao vivo se limitava a fazer vocais e guitarras de apoio, com alguns momentos de destaque reproduzindo solos das músicas da era de Trevor Rabin. Howe se recusava a tocar os solos de Rabin, alegando que seu estilo não se encaixava naqueles tipos de solo (Howe nunca demonstrou simpatia por Rabin como membro do Yes, dizendo que Rabin simplicava suas partes de guitarra e que foi o responsável por ter "destruído" o som da banda, principalmente em Talk; Rabin, obviamente, discorda). A turnê de 1999 resultou em um DVD da performance nos House of Blues de Los Angeles. "Homeworld (The Ladder)", música de The Ladder, foi escrita para o jogo de computador de estratégia em tempo real Homeworld, da Relic Entertainment, e foi usado como tema nos créditos do jogo.


Yes no século 21
Sherwood voltou às suas atividades originais na banda na turnê Masterworks, em 2000, que apresentava um revival da música "The Gates of Delirium" (do disco Relayer). Khoroshev foi demitido depois da turnê devido várias controvérsiais devido à sua conduta nos bastidores incluindo uma acusão de abuso sexual, pouco antes do lançamento de Magnification, em 2001, primeiro disco com orquestra desde Time and a Word. Esse é o único álbum do Yes a não conter um tecladista fixo. A banda não só foi auxiliada por uma orquestra de 60 músicos, como também teve partes especificas e alguns arranjos escritos pelo compositor de trilhas-sonoras Larry Groupe para serem tocados pela orquestra, soando como se a orquestra fosse um membro permanente. Para a turnê foi contratado o tecladista Tom Brislin.
Em 20 de Abril de 2002, Rick Wakeman voltou para a banda, participando de uma turnê mundial. A formação clássica teve uma revitalização na sua presença no consciente popoular, especialmente durante a celebração de seu 35º aniversário. Graças à uma votação online de músicas populares para serem tocadas, a banda adicionou "South Side of the Sky" em seu set list, um fato surpreendente, já que ela raramente era tocada, mesmo nas turnês de Fragile.
Essa revitalização mostrou-se durante um show no Madison Square Garden, em Nova York. Perto do fim da música "And You And I", aonde Howe termina de tocar sua parte na lap steel guitar, antes das últimas notas acústicas, a banda foi entusiasticamente ovacionada por vários minutos. A interrupção foi tamanha que quando findaram, os roadies já haviam retirado a guitarra de Howe - Wakeman teve então que tocar a última parte com Anderson cantando.
Foram momentos de muita emoção que evocaram os áureos anos 70 onde apresentações desta magnitude eram feitas diariamente. Mais um record proporcionado pelo MSG ao Yes que, durante a turnê do disco Drama, nos anos 80, teve sua capacidade máxima (20.000 pessoas) alcançada nas 3 noites em que ali se apresentou.
Nos últimos shows da turnê, a banda tocou algumas músicas de forma acústica na última metade do show, depois de fazer um show ao vivo via satélite como parte da estréia do documentário Yesspeak.
Em 2005, o DJ Max Graham remixou "Owner of a Lonely Heart", creditada como Max Graham Vs. Yes. A música alcançou o Top 10 britânico.
Desde 2005, o Yes está em um hiato indefinido; membros da banda estão envolvidos em vários projetos solo. Alan White formou uma nova banda, White, com Geoff Downes; o disco de estréia, auto-intitulado, foi lançado no dia 18 de Abril de 2006. Chris Squire se uniu a uma versão reformulada do The Syn em 2004. Foram feitos planos para uma turnê reunindo White, The Syn e Steve Howe para tocar músicas do Drama, foi cancelada devido a problemas com passaporte para os músicos ingleses após os atentados de Julho de 2005 em Londres. Alan White saiu em turnê em 2006. No dia 16 de Maio do mesmo ano, Squire anunciou que saiu do The Syn. No mesmo dia, os membros originais do Asia, incluindo Howe e Downes, anunciaram que se reuniriam para uma turnê de 25º aniversário, com início em Setembro.
Em Outubro de 2005, Jon Anderson disse que seria pouco provável que o Yes saísse em turnê em 2006, mas um disco de estúdio no início de 2007 seria a hipótese mais considerada dentre os projetos da banda.
Anderson e Wakeman fizeram uma turnê juntos em Outubro de 2006, e o setlist da maioria dos shows incluía material do Yes, ao lado de músicas das carreiras solo de ambos, e pelo menos uma canção da época de Anderson Bruford Wakeman Howe.
Em Fevereiro de 2007, Jon Anderson concedeu uma entrevista para uma rádio na Filadélfia, dizendo que o Yes provavelmente vai se reunir em 2008 para uma turnê para comemorar o 40º aniversário da banda, e que Roger Dean estará criando as projeções artistícas para os shows.
Em Março de 2.008 o grupo anunciou para julho o início da turnê mundial " Close to the edge and back " , comemorativa dos 40 anos ( Jon Anderson declarou em recente entrevista que se trata de 41 anos ) com show inicial no Canadá , passando a seguir pelos Estados Unidos .Fariam parte Anderson , Squire , Howe , White e , Oliver Wakeman , filho de Rick , nos teclados ( em seu site , Rick Wakeman informou que , por problemas de saúde , não esta em condições de fazer grandes turnês ).Oliver já tocou no passado com Howe ,no disco " The 3 ages of magick " ( 2.001 ) ,fato este que facilitou sua indicação para os teclados da banda. Apesar do anúncio, a turnê foi cancelada recentemente, no início de Junho de 2008. O motivo seria a saúde frágil do vocalista Jon Anderson, internado em Maio com problemas respiratórios, o que, por conselhos médicos deverão manter Anderson em repouso pelos próximos seis meses sob o risco de agravamento de seu estado. "Gostaria que todos soubessem que estou muito decepcionado com essa reviravolta", disse o vocalista em uma mensagem aos fãs e à imprensa. "Eu estava ansioso para celebrar nossa música com a família incrível que são os fãs do Yes, mas como todos sabemos a saúde deve vir em primeiro lugar", conclui.
Entretanto para surpresa de muitos fãs, os demais integrantes do Yes decidiram no início de setembro de 2008 tocar adiante a turnê e contrataram o vocalista Benoit David, da banda de rock progressivo Mistery. Esse fato não agradou a Jon Anderson que afirmou ao site MelodicRock que "se sentia decepcionado e desapontado com isso. Com a exceção de Alan (White, baterista), nenhum deles entrou em contato comigo desde que tive o problema de saúde. Fico desapontado também por eles não esperarem a minha recuperação até 2009. Esta não é uma turnê do Yes", afirmou o músico.
Discografia

CDs
Yes (1969)
Time and a Word (1970)
The Yes Album (1971)
Fragile (1972)
Close to the Edge (1972)
Yessongs (1973)
Tales from Topographic Oceans (1973)
Relayer (1974)
Yesterdays (1975)
Going for the One (1977)
Tormato (1978)
Drama (1980)
Yesshows (1980)
Classic Yes (1981)
90125 (1983)
9012Live (1985)
Big Generator (1987)
ABWH (1987)
Union (1991)
Yesyears (Box Set) (1991)
Yesstory (1992)
Highlights: The Very Best Of Yes (1993)
An Evening of Yes Music Plus (1994)
Talk (1994)
Keys to Ascension (1996)
Keys to Ascension II (1997)
Open Your Eyes (1997)
Something´s Coming/Beyond and Before (1998)
The Ladder (1999)
Best of Yes (2000)
Live from the House of Blues (2000)
Keystudio (2001)
Magnification (2001)
In a Word: Yes (2002)
The Ultimate Yes (2003)
The Word Is Live (Box Set) (2005)
Tributos & Compilações
Age Of Atlantic
New Age of Atlantic
Yes, Friend and Relatives
Tales from Yesterday
Supernatural Fairy Tales
Livros
The Authorised Biography
Yes, But What Does It Mean?
Music of Yes
Yesstories
Close to the Edge
An Endless Dream...
CD-ROM
Yes Active
Homeworld
DVD-A
Magnification
Outros
12 Inches on Tape
YesSymphonic EP
Vídeos
Yessongs (VHS/DVD/LD)
Live at QPR (VHS/DVD/LD)
Live in Philadelphia (VHS/DVD/LD)
9012Live (VHS)
YesYears (VHS/LD)
Greatest Video Hits (VHS/LD)
Musikladen Live (VHS/DVD)
Union Tour Live (VHS/LD)
House of Yes (VHS/DVD)
Keys to Ascension (DVD/LD)
Symphonic Live (DVD) Singles
Sweetness
Something´s Coming
Looking Around
Everydays
Every Little Thing
Dear Father
Time and a Word
The Prophet
Sweet Dreams
I´ve Seen All Good People
Clap
Yours Is No Disgrace
Roundabout
Long Distande Runaround
No Opportunity Necessary, No Experience Needed
America
And You and I
Close to the Edge
Total Mass Retain
A Venture
Soon
Sound Chaser
Wonderous Stories
Parallels
Awaken
Going For the One
Turn of the Century
Don´t Kill the Whale
Abilene
Release, Release
Into the Lens
Does it Really Happen?
Run Through The Light
White Car
It Can Happen
Owner of a Lonely Heart
Our Song
Leave It
Rhythm of Love
City of Love
Hold On
Love Will Find a Way
Holy Lamb
Big Generator
Lift Me up
Give and Take
Take the Water to the Mountain
Saving My Heart
I Would Have Waited Forever
Make It Easy
Mood For a Day
State of Play
Walls
The Calling
I Am Waiting
That, That Is
Be The One
Open Your Eyes
No Way We Can Lose
New State of Mind
For Everyone
Lightning Strikes
Homeworld
If Only You Knew


VIDEOS:
http://www.youtube.com/watch?v=WIVi7KY_WJ8
yes roundabout


http://www.youtube.com/watch?v=5ZNE36VjIlk

Yes - Going For The One


http://www.youtube.com/watch?v=ELpmmeT69cE

Yes - Owner Of A Lonely Heart
http://www.youtube.com/watch?v=YiDp8DuxkKw

yes - parallels '77
http://www.youtube.com/watch?v=7tb2a7EeyGc

Yes-turn of the century
http://www.youtube.com/watch?v=4WGjIA4a8Kw

yes - Yours is no Disgrace pt. 1 - Madison Sq. Garden 2004
http://www.youtube.com/watch?v=HOv_g0BmoRA

Steve Howe (Yes) - The Gates of Delirium (Soon the light)
http://www.youtube.com/watch?v=oRUmjphVqFk

Yes - Changes
http://www.youtube.com/watch?v=SkX8IafsnBM

yes - and you and I
http://www.youtube.com/watch?v=DK1P8EpZv1o

yes - rick wakeman solo


http://www.youtube.com/watch?v=5ZNE36VjIlk

Yes - Going For The One
http://www.youtube.com/watch?v=_9P0TLp86gA

Yes - Starshiptrooper pt 1 2001
http://www.youtube.com/watch?v=q7MZsa2DrUs

Yes - Starshiptrooper pt 2 2001


http://www.youtube.com/watch?v=wugfIZO71DM

The Gates of Delirium (part 1)
http://www.youtube.com/watch?v=NiplUBTTKec

yes - gates of delirium part 2 2001
http://www.youtube.com/watch?v=wI0464nNBd4

yes - gates of delirium part 3 2001
http://www.youtube.com/watch?v=unqv6g7bRss

Yes - Magnification - 2001
http://www.youtube.com/watch?v=rJdg2GcfEsg

yes - close to the edge 2001 pt. 1
http://www.youtube.com/watch?v=cvaRX0Kmyv00

yes - close to the edge 2001 pt. 2


http://www.youtube.com/watch?v=me9NUgiNCT4

yes - Ritual pt. 1 2001
http://www.youtube.com/watch?v=dF7aF8jkhgw

yes - Ritual pt. 2 2001
http://www.youtube.com/watch?v=3j0mYwoufto

yes - Ritual pt. 3 2001