NOTIFICAÇÃO GIGAFOTO

AMIGOS:

O site www.gigafoto.com.br saiu definitivamente da WEB, mediante isso, não vai ser possivel ouvir as musicas postadas, estou à procura de um similar , caso encontre avisarei.

Grande abraço

BANDA FOCUS

BANDA FOCUS


A Banda progressiva Focus surgiu em 1969 pelo organista e flautista Thijs van Leer, pelo baixista Martin Dresden e pelo baterista Hans Cleuver. A idéia inicial era seguir o estilo de Traffic, o que não aconteceu por percalços com a versão holandesa de Hair. Após a temporada do musical o grupo pode produzir seu primeiro álbum, em 1970, já com a presença de Jan Akkerman na guitarra.Descontente com a falta de sucesso do primeiro álbum, Jan Akkerman deixou a banda para formar outra banda com o baterista Pierre Van der Linden e o baixista Cyril Havermans. Quando soube das notícias sobre a nova banda, Thijs os contactou e eles o convidaram para participar da banda, assumindo somente então o nome Focus. O quarteto gravou o álbum Moving Waves, primeiro álbum de impacto da banda, recebendo críticas positivas em âmbito internacional. O álbum incluia a obra símbolo da banda, Hocus Pocus. Este clássico do rock consistia na repetição de um riff de guitarra recorrente e interlúdios de vocal falsete.No final de 1970, conheceram o produtor Mike Verson, que ajudou a promover a banda pelo mundo. A expansão começou na Inglaterra em 1972, mesmo ano do álbum Focus 3, um disco duplo que continha o hit Sylvia. Nesse álbum Bert Ruiter tomou o lugar de Cyril Havermans. Em maio de 1973 a banda fez uma grande apresentação no Rainbow Theatre em Londres, o que resultou no álbum Live at the Rainbow.Logo após, Pierre Van der Linden deixou a banda após desentendimento com Ruiter sobre a direção da banda. Collin Allen o substituiu, e então a banda gravou Hamburger Concerto, um retorno ao estilo erudito. Gravaram posteriormente Mother Focus, um álbum mais comercial. Durante as gravações do álbum Allen deixou a banda, sendo substituido pelo Devid Kemper. Em 1976, após a finalização do álbum, Jan Akkerman também deixou a banda pelas diferenças musicais entre ele e Thijs, iniciando o fim gradual da banda até o anúncio do fim em 1978.Ainda em 1977 a banda retornou com o vocalista P. J. Proby se integrando à banda, que nessa época contava com Thijs Van Leer, Bert Ruiter, o guitarrista Eef Albers, o também guitarrista Phillip Catherine e o baterista Steve Smith.

ALBUM COMPLETO:

CONCERTO EM HAMBURGO


http://www.4shared.com/file/83925836/15bbd689/01_-_Focus_-_Delite_Musicae.html

http://www.4shared.com/file/83928008/25572128/02_-_Focus_-_Harem_Scarem.html

http://www.4shared.com/file/83929309/e8aac882/03_-_Focus_-_La_Cathedrale_De_Strasbourg.html

http://www.4shared.com/file/83931959/609eb84e/04_-_Focus_-_Birth.html

http://www.4shared.com/file/83936754/8966d140/05_-_Focus_-_Hamburger_Concerto.html





VIDEOS:


http://www.youtube.com/watch?v=bpV5InLw52U



Focus- Hocus Pocus (live '73)


http://www.youtube.com/watch?v=fV35BrRn4_I





Focus At The Rainbow 1973 - Jan Akkerman Lute Solo


http://www.youtube.com/watch?v=I-yZDpMw3PU



focus hocus pocus 73
http://www.youtube.com/watch?v=Vakx58fh4bA



Jan Akkerman and Paco de Lucia
http://www.youtube.com/watch?v=y5gju-jrFzE



Focus - Sylvia
http://www.youtube.com/watch?v=xK2xQBsOvrY



FOCUS - HOUSE OF THE KING
http://www.youtube.com/watch?v=NUOstyNQ5J8



focus 1
http://www.youtube.com/watch?v=f5RLzNGGeMg



focus answers questions, questions answers
http://www.youtube.com/watch?v=jyFu6v7hOX4



Focus - La Cathedrale de Strasbourg - Live 1975
http://www.youtube.com/watch?v=_lQThLTZLEE



focus hamburger concerto

http://www.youtube.com/watch?v=pRd0Z37Dt8Y


Focus - Eruption, New Skin Tour

ROCK PURO

ROCK PURO
NOTIFICAÇÃO:Rock clássico , progressivo e suas variações, acessem
http://www.rockpuro.net/
ROCK PURO, o rock mais honesto da webDo produtor e radialista especializado em rockSergio Avellar
Faça o seu cadastro e terá a programação semanal ,enviada pelo Amigo Sergio Avellar.

LED ZEPPELIN

Tudo começou com o término do Yardbirds, banda na qual Jimmy Page havia tocado (Eric Clapton e Jeff Beck foram outros guitarristas de renome que passaram por essa banda). O ano era 1968 e James Patrick Page planejou formar o New Yardbirds. Um amigo, o baixista John Paul Jones se interessou pelo projeto. Chamaram para os vocais, Jerry Reid, que sugeriu outro vocalista pois tinha muitos compromissos e não podia entrar para a banda. Esse outro vocalista era ninguém menos que Robert Plant (que veio de uma banda chamada Hobbstweedble). Plant introduziu à banda o baterista John "Bonzo" Bonham, com quem já havia tocado antes no Crawling Ringsnake.Foi no ano seguinte, 1969 que os criadores do Hard Rock lançaram seu primeiro álbum, Led Zeppelin, gravado em 20 dias. Em outubro desse ano tocam pela primeira vez com o nome de Led Zeppelin. O segundo álbum, "Led Zeppelin II" atinge o 1º lugar nas paradas, "Whole Lotta Love" se torna um ‘hit’ que conquista fãs por todos os EUA, além de ser um dos melhores ‘riffs’ da história da guitarra.Em 1970, Plant sofre um acidente de carro no início do ano, mas isso não os impede de arrebentar num show histórico no English’s Bath Festival. O público, estimado em 200 mil pessoas foi à loucura. Em outubro sai Led zeppelin III, não tão aclamado quanto os anteriores pela crítica.Como resposta à críticas feitas ao álbum anterior, o Led Zeppelin lança em 1971 seu 4º álbum, sem título (que muitos chamam de "Led Zeppelin IV"). É desse álbum o mega sucesso "Stairway To Heaven", considerado uma obra-prima, além da fortíssima "Black Dog" e da enérgica "Rock & Roll".Em 1973 sai "Houses Of The Holly" que vai ao topo das paradas americanas depois da bem sucedida turnê norte-americana. No ano seguinte a banda lança um selo próprio, a Swan Song, que seria distribuído pela Atlantic. Em março de 1975 sai o primeiro álbum duplo da banda, "Phisical Graffiti". A repercussão é tão grande que o Led Zeppelin se torna a primeira banda de Rock a ter cinco discos simultaneamente no Top 200 da Billboard. Os álbuns anteriores haviam voltado às paradas.Nesse mesmo ano, Plant sofre outro acidente de carro, sua esposa quase morre nesse acidente e Plant fratura o tornozelo que o impede de andar por seis meses. Uma turnê mundial é cancelada em função desse acidente."Presence" é de 1976 e conquista disco de platina antes de chegar às lojas (só por encomendas), algo inédito para a época. O filme "The Song Remains The Same" sai no final do ano juntamente com o álbum duplo da trilha sonora, que inclui "Rock & Roll", "Stairway To Heaven", "Celebration Day" e a monstruosa e interminável "Dazed and Confused", entre outras.A turnê de 1977 foi marcada por várias complicações: começa com um mês de atraso pois Robert Plant estava com amigdalite, alguns meses depois, seu filho morre com apenas 5 anos de idade e pra finalizar, Bonham quebra duas costelas.Em 1979 nasce o novo filho de Plant. "In Throught The Out Door" é lançado no dia do aniversário de Plant, 20 de agosto. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin estava cada vez mais forte. Nos Estados Unidos, o Led Zeppelin era nessa época a maior banda de Rock de todos os tempos. Uma turnê mundial é interrompida pois John Bonham apresenta problemas de estômago, mas eles voltam ao palco logo em seguida. Em setembro de 1980, no dia 25, uma notícia abala o mundo do Rock: John Bonham, aos 32 anos, é encontrado morto sufocado pelo próprio vômito. Ele havia tomado 40 doses de vodka (hi-fi) em 12 horas. Com a morte de Bonham a banda acabou, os outros integrantes não conseguiam nem imaginar a continuação do Led Zeppelin sem ele.Coletâneas do Led Zeppelin ainda são lançadas freqüentemente pelas gravadoras e em 2003, "How The West Was Won" um triplo ao vivo, chega às lojas acompanhado de um DVD duplo, para fã nenhum botar defeito.Os ex-integrantes da banda vem se dedicando a projetos paralelos e dando as caras no mercado fonográfico com novos lançamentos. Recentemente o ex-lider do Led Zeppelin, Robert Plant em carreira solo, lançou junto com a banda The Strange Sensation, um disco intitulado "Mighty ReArranger" sucessor de "Dreamland", de 2002, enquanto John Paul Jones deve fazer uma participação no novo disco da banda Foo Fighters. Já o guitarrista Jimi Page tem planos de lançar sua autobiografia, contando fatos curiosos de sua vida e histórias da banda.Muitos boatos ainda surgem sobre uma possível volta do Led Zeppelin aos palcos, mas sempre são desmentidos pelos ex-integrantes do grupo.

MUSICAS :

LED ZEPPELIN
Album I
http://www.4shared.com/file/87159796/4e2bce8/01_-_Good_Times_Bad_Times.html

http://www.4shared.com/file/87161454/c60b7eae/02-Babe_Im_Gonna_Leave_You.html

http://www.4shared.com/file/87163686/34267d2a/03_You_Shook_Me.html

http://www.4shared.com/file/87166260/7311ad7f/_2__04-Dazed_And_Confused.htm
l
http://www.4shared.com/file/87167293/d53c876f/05-led_zeppelin_05_-_your_time_is_gonna_come.html

http://www.4shared.com/file/87168148/ad658ea5/06-Black_Mountian_Side.html

http://www.4shared.com/file/87171540/e4dfc871/_3__07_Communication_Breakdown.html

http://www.4shared.com/file/87173395/8f9ff68a/_2__08_-_i_cant_quit_you_baby_-_led_zeppelin.html

http://www.4shared.com/file/87177103/3bd8abcf/_2__09_-_how_many_more_times_-_led_zeppelin.html


LED ZEPPEIN II
http://www.4shared.com/file/87204592/bc15899c/01-Led_Zeppelin_-_01_-_Whole_Lotta_Love.html

http://www.4shared.com/file/87205270/716bb4de/02_WHAT_IS_AND_WHAT_SHOULD_NEVER_BE.html

http://www.4shared.com/file/87208275/f36b988c/03_THE_LEMON_SONG.html

http://www.4shared.com/file/87208872/609888f9/04_THANK_YOU.html

http://www.4shared.com/file/87217001/ddc027da/05_HEARTBREAKER.html

http://www.4shared.com/file/87217601/d94d5b68/06_LIVING_LOVING_MAD.html

http://www.4shared.com/file/87220258/98fd3c/_2__07_ramble_on.html

http://www.4shared.com/file/87222729/941c510d/_2__08_moby_dick.html

http://www.4shared.com/file/87224780/32445eff/_2__09_bring_it_on_home.html


VIDEOS:


http://www.youtube.com/watch?v=N9i2fqxSjTI

Led Zeppelin Black Dog 1973
http://www.youtube.com/watch?v=svR3iXKTJvc

Immigrant Song - 1972
http://www.youtube.com/watch?v=Dnrch6NQ1Ug

Led Zeppelin - The Song Remains The Same
http://www.youtube.com/watch?v=89yw7wqoaio

Since I've been Loving you
http://www.youtube.com/watch?v=3vIn2gYoLZ0

Led Zeppelin Rock and Roll Live (HTWWW

http://www.youtube.com/watch?v=-ArWLI908i4

Achilles Last Stand
http://www.youtube.com/watch?v=xDGLDLbfSgU

Led Zeppelin - Whole Lotta Love
http://www.youtube.com/watch?v=8qmKnXBmPY8

Led Zeppelin - I Can't Quit You Babe
http://www.youtube.com/watch?v=26RJEkrZyXE

Led Zeppelin - What Is And What Never Should Be live
http://www.youtube.com/watch?v=VjQhm6jQCRE

Led Zeppelin - Bring It On Home live

http://www.youtube.com/watch?v=ayzhJKy8H_A

Led Zeppelin - Stairway To Heaven

TRIUMVIRAT

Triumvirat foi uma banda alemã de rock progressivo formada em 1969. O seu nome deriva do fato de serem apenas três os seus executantes. seus fundadores foram Jürgen Fritz, Hans Bathelt e Werner Frangenberg. Liderada por Jürgen Fritz, tiveram algum êxito nos anos 70, com uma sonoridade que alguns consideram semelhante à dos Emerson, Lake & Palmer.Durante o início, a banda executava músicas de sucesso em lugares famosos de sua cidade natal, Colônia. The Nice e Emerson, Lake & Palmer foram bandas que influenciaram a direção musical do Triumvirat, tanto que a banda incorporou algumas músicas dessas bandas em seu repertório. No alto de sua fama durante a era do rock progressivo na década de 70, o Triumvirat era constantemente chamado de Emerson, Lake & Palmer alemão, ou clone ELP, devido a virtuosidade clássica de Fritz nos teclados e sintetizadores.No início da década de 1970, a banda enviou uma fita demo para a EMI Records em Colônia e ganhou seu primeiro contrato de gravação. Foram produzidos outros álbuns durante a mesma década, incluindo Mediterranean Tales: Across The Waters e Illusions on a Double Dimple. Em 1975, a banda atingiu o ápice de seu sucesso comercial com o lançamento de Spartacus, que é considerado por muitos um álbum clássico do rock progressivo.A banda sofreu várias mudanças pessoais (incluindo a perda do vocalista Helmut Köllen, que morreu de asfixia por monóxido de carbono enquanto ouvia algumas de suas músicas de estúdio no carro enquanto o motor estava ligado, em sua garagem). A banda terminou em 1980 com o lançamento de seu álbum final, Russian Roulette..

Discografia
1972 - Mediterranean Tales (Across the Water)
1974 - Illusions on a Double Dimple
1975 - Spartacus1976 - Old Loves Die Hard
1977 - Pompeii1979 - A La Carte
1980 - Russian Roulette [editar]


MUSICAS:

ALBUNS:

ILLUSIONS ON A DOUBLE DIMPLE

http://www.4shared.com/file/86979363/c4fd26cd/01_-_Illusions_On_A_Double_Dimple.html

musica com 23 minutos


http://www.4shared.com/file/86984076/dff01256/02_-_Mister_Ten_Percent.html

Musica com 21 minutos



SPARTACUS

http://www.4shared.com/file/86984779/4a001942/1_The_Capital_Of_Power.html

http://www.4shared.com/file/86991738/53d53552/_2__2_The_School_of_Instant_Pain.html

http://www.4shared.com/file/86997565/76fc3618/_2__3_The_Walls_Of_Doom.htm

http://www.4shared.com/file/87003036/9743fe56/_2__4_The_Deadly_Dream_Of_Freedom.html

http://www.4shared.com/file/87003715/3933dbeb/_2__5_The_Hazy_Shades_Of_Dawn.html

http://www.4shared.com/file/87005775/4a0223b1/_2__6_The_Burning_Sword_Of_Capua.html

http://www.4shared.com/file/87008789/3646ab88/_2__7_The_Sweetest_Sound_Of_Liberty.html

http://www.4shared.com/file/87014516/3094f36/_2__8_The_March_to_the_Eternal_City.html

http://www.4shared.com/file/87017345/f14f3995/_2__9_Spartacus.html


VIDEOS:

http://www.youtube.com/watch?v=iiiWzVkdosU

Triumvirat-"Triangle" exerpt- Illusions on a Double Dimple
http://www.youtube.com/watch?v=uL-FLrmzVK8

Triumvirat - Spartacus
http://www.youtube.com/watch?v=i3e7yVlFHYY

Triumvirat - The Capitol Of Power [Live]
http://www.youtube.com/watch?v=SJAfMp5vYS4

Triumvirat - The School of Instant Pain
http://www.youtube.com/watch?v=L-7Xu6QZaig

Triumvirat - the march to the eternal city
http://www.youtube.com/watch?v=JxBQPcfFJnM

Triumvirat-The Burning Sword of Capua

http://www.youtube.com/watch?v=sJLQoevFC3s

Triumvirat - The Hazy Shades Of Dawn
http://www.youtube.com/watch?v=W98bcPgTNR8

TRIUMVIRAT - THE DEADLY DREAM OF FREEDOM

TEN YEARS AFTER

TEN YEARS AFTER


O baterista Leo Lyons e o guitarrista Alvin Lee formaram, em 1962, o grupo Jaybirds em Nottinghamshire, na Inglaterra. O baterista Ric Lee e o tecladista Chick Churchill entraram em seguida, e logo o grupo tornou-se o mais conhecido na cidade. Em 1967, pensando em alcançar públicos maiores e tocar em Londres, eles decidiram mudar de nome e passaram a chamar Ten Years After. O quarteto tocava blues, jazz e rock ‘n’ roll, uma mistura que dava espaço aos solos lendários de Alvin Lee e sua guitarra.A primeira grande apresentação foi no Club Marquee, em Londres, onde começaram a fixar o nome no circuito de música na cidade. No segundo semestre daquele ano, o Ten Years After comemorava o primeiro contrato com uma gravadora, a Deram Records. O álbum de estréia, intitulado “Ten Years After”, passou despercebido e foi somente com o segundo lançamento que a carreira do grupo decolou.“Undead” saiu em 1968 e foi o início de muito trabalho. O disco chegou nas mãos de Bill Graham, responsável pelo show do Fillmore West e East, que reuniam as revelações do rock na década de 60 e 70. O Ten Years After tocou no Fillmore e Graham ainda produziu uma turnê nos Estados Unidos para eles naquele ano. A música de seis minutos de duração “I’m Going Home” chegou nas paradas americanas e inglesas.O trabalho do grupo ganhava reconhecimento, principalmente o do guitarrista Alvin Lee, que se destacava no instrumento. Em 1969, eles participaram do festival Woodstock, onde tocaram uma versão de nove minutos de “I’m Going Home”. Naquele ano, eles lançaram, ainda, dois álbuns, “Stonedhenge” e “Ssssh”, que chegou ao Top 20 nos Estados Unidos. O grupo ainda participou do Newport Jazz Festival, ao lado de Nina Simone e Miles Davis.Em 1970, “Crickewood Freen” foi lançado primeiro na Inglaterra e posteriormente nos Estados Unidos. A música “Love Like a Man” tornou-se um hit no país europeu. Naquele ano, foi lançado também um documentário sobre o Woodstock, com participação do Ten Years After e o grupo continuou em ritmo alucinante de lançamentos de discos e shows de divulgação. Só nos Estados Unidos, eles fizeram mais de 20 turnês em oito anos e tocaram bastante também na Ásia e Europa.O segundo semestre de 1973 foi de descanso para o Ten Years After. Cada integrante iniciou uma carreira paralela e sobrou pouco tempo para o grupo. A reunião aconteceu no ano seguinte para a gravação de “Positive Vibrations”, que rendeu uma turnê na Inglaterra e outra nos Estados Unidos. Com o ritmo desacelerado, não demorou muito para que o Ten Years After anunciasse seu fim em 1975. Cada um seguiu com outros projetos, Alvin Lee lançou sua carreira solo.Foi preciso uma data comemorativa para uma série de reuniões isoladas do grupo. Em 1983, o Marquee Club completava 25 anos e o grupo tocou algumas noites nos festejos. Cinco anos depois, eles receberam uma proposta irrecusável para tocar em 4 festivais na Alemanha. Desta vez, o encontrou rendeu ainda um disco, “About Time”, seguido por uma pequena turnê na Europa e Estados Unidos.Em 1994, a comemoração era de 25 anos do Woodstock, onde o grupo gravou uma participação na coletânea do festival. Três anos depois, o grupo recebeu alguns convites para tocar e fez uma turnê no Brasil e alguns festivais na Europa. Eles gostaram tanto dos shows que lançaram “Solid Rock”, que faz um retrospecto da carreira e traz três músicas inéditas.Em 2001, finalmente saiu o disco “Live at the Fillmore East 1970”, o tão aguardado registro da apresentação do grupo nos Estados Unidos. A volta mais significativa aconteceu em 2003, quando o grupo decidiu colocar outro guitarrista no lugar de Alvin Lee. O Ten Years After chamou Joe Gooch para assumir a função e lançou “One Night Jammed”. O disco foi gravado ao vivo em fevereiro de 2003 na Alemanha.

VIDEOS:


http://www.youtube.com/watch?v=LFpfureaCVs

Ten Years After live at Woodstock 1969.
http://www.youtube.com/watch?v=0YG7j70xGdg

Ten Years After - Live Bad Scene 70's
http://www.youtube.com/watch?v=eZWYzheRDJk

Ten years after


http://www.youtube.com/watch?v=0PjiqdMY-Qc

Ten Years After - Help Me
http://www.youtube.com/watch?v=wzyApiZFwqg

Alvin Lee & Ten Years After - The Bluest Blues
http://www.youtube.com/watch?v=kdltHgMMrqc

Alvin Lee - Slow Blues In C
http://www.youtube.com/watch?v=hUokMbJC3P8

Ten Years After - I'd Love To Change The World
http://www.youtube.com/watch?v=b2AmOAtowiE

Ten Years After

GRAND FUNK RAILROAD

GRAND FUNK RAILROAD

Grand Funk é uma das grandes bandas do início dos anos 70, juntamente com Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin e outros. Formado em Michigan, por volta de 1966, o grupo imitava os famosos da década de 60 e seu nome era JAZZMASTERS. Seus componentes eram: Mark Farner (G), Craig Frost (K), Don Lester (B) e Don Brewer (D), todos por volta dos 19 anos.No ano seguinte foram descobertos por Terry Knight, um DJ que acabou tornando-se vocalista e produtor do, agora, Terry Knight & the Pack, o novo nome. O produtor consegue um contrato com o selo Cameo Park Way, onde lançam dois LPs fracos. Em 68, Terry resolve sair da banda, que continua fazendo pequenos shows em clubes e colégios. Em 69, Terry volta à banda que, com Mel Schacher no baixo, passa a se chamar Grand Funk Railroad, nome tirado da linha ferroviária que passava na região. Terry agora é produtor e coreógrafo da banda, e assim Mark Farner além de ser o guitarrista, ,torna-se também o vocalista da banda-- estréia ocorre em junho deste ano no Atlanta Pop Festival, onde tocam para um público de 180.000 pessoas. É um show gratuito e o Grand Funk rouba a cena com sua música pesada. Desde então a banda teve grande repercussão internacional , mesmo não sendo uma banda inglesa.

ALBUM E PLURIBUS FUNK:

http://www.4shared.com/file/83914309/5d606a8f/01-Footstompin_music.html

http://www.4shared.com/file/83914321/618d803f/02-People_Lets_stop_the_war.html

http://www.4shared.com/file/83914319/447b5bce/03-Save_the_Land.html

http://www.4shared.com/file/83914317/a3c376c9/04-_Upsetter.html

http://www.4shared.com/file/83914311/4aa0d3fc/05-I_Come_Tumblin.html

http://www.4shared.com/file/83914310/3da7e36a/06-_No_Lies.html

http://www.4shared.com/file/83914307/bad84788/07-Loneliness.html


VIDEOS:



http://www.youtube.com/watch?v=mZj1uElADZw


Grand funk railroad - Footstompin' Music
http://www.youtube.com/watch?v=Imgejr0taiw


Grand Funk Live Rock Roll Soul
http://www.youtube.com/watch?v=sSQOeQakExU

Grand Funk Railroad - The Locomotion

http://www.youtube.com/watch?v=uW3nPqPPBDw


Grand Funk Railroad - Heartbreaker

http://www.youtube.com/watch?v=SvMf3vp0DfA

Grand Funk Railroad - Are You Ready



http://www.youtube.com/watch?v=RuRd9F1tXaM

Grand Funk Railroad - LONELINESS ((Stereo))
http://www.youtube.com/watch?v=Bs_wMtsMk6w

Mark Farner (Grand Funk Railroad) - Paranoid

DEEP PURPLE

DEEP PURPLE

O Deep Purple é uma banda de hard rock da Inglaterra, Reino Unido surgida em 1968 e considerada uma das criadoras do heavy metal e do hard rock, embora o próprio conjunto rejeite qualquer rótulo. Contemporânea de grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath e Uriah Heep, a marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é Smoke on the Water, gravada em 1972.Para quem não é exatamente um fã do Deep Purple parece complicado acompanhar as formações da banda. Vários dos mais talentosos músicos do rock passaram pelo grupo, e, por causa disso, cada formação tem elementos distintos em sua sonoridade. A árvore genealógica do conjunto alcança as principais bandas do rock inglês dos anos 60 e 70 e, com poucos passos, chega ao jazz (Tommy Bolin, o segundo guitarrista do Deep Purple, tocou em um disco do baterista Billy Cobham, que tocou com Miles Davis).O inícioO Deep Purple surgiu de uma idéia exótica . No país que gerou The Beatles e Rolling Stones, revelou Jimi Hendrix e deu o título de deus a Eric Clapton, todos esperavam pela próxima grande idéia no campo fértil do rock. Em 1967, Chris Curtis, ex-baterista do The Searchers, teve a idéia exótica de reunir vários músicos muito talentosos num grupo chamado Roundabout (carrossel). Eles se revezariam em torno do baterista, como num carrossel. Depois que a idéia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, o primeiro músico a topar a idéia foi o tecladista Jon Lord, colega de Curtis nos The Flowerpot Men, onde também tocava o baixista Nick Simper.Era o final dos anos 60, e Curtis estava metido até o pescoço no espírito da época. Certa vez, Lord entrou no apartamento e encontrou as paredes cobertas de papel alumínio. Seu colega havia redecorado a casa pra mudar o astral. Liga, desliga, cai na estrada: Curtis desapareceu. O grupo achou um guitarrista - Ritchie Blackmore, conhecia um baterista - Ian Paice - que trouxe um colega da The Maze - o vocalista Rod Evans. Com a saída de Curtis, acabou a idéia do rodízio e a banda precisava trocar de nome. Em fevereiro de 1968, depois de queimar pestana em uma lista de nomes que incluía o pomposo Orpheus, acabou vencendo o título da música favorita da avó de Blackmore: Deep PurpleO primeiro disco, Shades of Deep Purple, foi lançado em setembro de 1968. Recheado de regravações (incluindo versões progressivas de Help, dos Beatles, e Hey Joe, de Jimi Hendrix), o disco estourou nas paradas de sucesso dos EUA com uma música de Joe South: Hush, o primeiro single da banda. Em dezembro daquele ano, quando o segundo disco (The Book of Taliesyn) já havia sido lançado, eles fizeram sua primeira turnê na América, acompanhando o Cream. Nessa turnê, além de visitar a mansão de Hugh Hefner, criador da revista Playboy, o grupo também descobriu que outro motivo de seu sucesso no Novo Mundo vinha do nome da banda - o mesmo de uma droga então muito popular na Califórnia. O segundo disco também trazia regravações, como River Deep, Mountain High (sucesso na voz de Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) e Kentucky Woman (Neil Diamond). A composição Wring That Neck (chamada de Hard Road nos Estados Unidos, pela violência do nome) sobreviveu, no setlist do grupo, à extinção da primeira formação no ano seguinte. Foi o veículo de algumas das mais inspiradas trocas de solos entre Blackmore e Lord.Em 1969, Blackmore e Lord estavam descontentes com a sonoridade do grupo. Ambos queriam experimentar mais com volume e eletricidade, mas consideravam que a voz de Evans não acompanharia as mudanças. O terceiro disco do grupo, chamado Deep Purple, reflete a tensão de uma banda que tinha os pés no rock inglês dos anos 60 e a cabeça em algo que ainda estava por ser criado. Sob convite do baterista Mick Underwood, em 24 de junho, Blackmore e Lord foram conferir uma apresentação do grupo Episode Six, de cujo vocalista (Ian Gillan) o ex-colega de Blackmore havia falado muito bem. Os dois membros do Deep Purple chegaram a subir ao palco para uma jam. Começou aí o mês mais tenso e criativamente decisivo em toda a carreira do Deep Purple.Blackmore, Lord e Paice combinaram um teste com Ian Gillan. Ele levou seu amigo Roger Glover, baixista também do Episode Six. Juntos, os cinco gravaram o single Hallellujah, no dia 7 de junho. Aprovados os dois, o Deep Purple passou a ter vida dupla. Durante o dia, a segunda formação (Fase II) ensaiava no Hanwell Community Centre; à noite, a primeira (Fase I) continuava se apresentando como se nada estivesse ocorrendo. Evans e Simper não sabiam o que estava por acontecer até a véspera da estréia da Fase II nos palcos, em 10 de julho. A situação era tão maluca que, em 10 de junho de 1969, Episode Six e Deep Purple se apresentaram em bailes de Cambridge. O Deep Purple fez 11 apresentações entre a escolha dos novos membros e a estréia da nova fase; o Episode Six, oito. Mas Gillan e Glover ainda fizeram outros quatro shows para cumprir contrato com o E6 até o dia 26 de julho, intercalando com os três primeiros shows da Fase II.Os projetos que já vinham ocorrendo, porém, continuaram. O terceiro disco tinha acabado de ser lançado na Inglaterra quando a nova formação, com sua proposta sonora mais ousada, estreou. Jon Lord também estava finalizando seu Concerto for Group & Orchestra, que seria apresentado no Royal Albert Hall, com a Royal Philharmonic Orchestra, no dia 24 de setembro. Nesse dia, além de mostrarem o novo tipo de composição idealizado por Lord (unindo as linguagens da música erudita e do rock), os ingleses de todas as classes sociais conheceram Child in Time, composta ainda em Hanwell. A composição mostra tudo o que a nova formação trazia de novo em relação à anterior: mudanças de ritmo, solos poderosos, gritos de banshee. O novo Deep Purple era elétrico e explosivo, e isso ficaria muito claro no primeiro disco da nova formação - In Rock, lançado em abril de 1970. Os ingleses puderam conhecer faixa por faixa do novo disco via BBC durante os vários meses que levaram ao lançamento. Conheceram inclusive faixas inéditas, como Jam Stew, e uma versão primitiva de Speed King chamada Kneel and Pray, com uma letra completamente diferente e muito mais maliciosa do que a conhecida e cantada até hoje.O segundo disco da Fase II foi Fireball, que mantém a eletricidade mas envereda por um caminho mais experimental. Até um country ("Anyone's Daughter") o disco inclui, ao lado de longos instrumentais como os de "Fools" e rocks mais próximos dos que havia no disco anterior, como "Strange Kind of Woman". Os shows da turnê de 1971, disponíveis apenas em gravações piratas, mostram uma banda mais madura e mais ousada. É nessa turnê que Ian Gillan começa a fazer duelos de sua voz com a guitarra de Blackmore, por exemplo.O passo seguinte na experimentação do Deep Purple seria gravar um disco de estúdio feito nas mesmas condições de uma apresentação ao vivo. Todos juntos, num mesmo ambiente, criando e gravando juntos como nas longas jams instrumentais que eles faziam no palco. Eles já tinham algumas músicas quase prontas: "Highway Star" começou a ser criada dentro de um ônibus, quando um jornalista perguntou como eles criavam suas músicas. Blackmore disse: "assim", e começou a tocar um riff agitado. Gillan entrou na farra e começou a improvisar uma letra: "We're on the road, we're on the road, we're a rock'n'roll ba-and!". Em setembro, a primeira versão do que seria Highway Star já estava começando a ser experimentada no palco e no programa de TV alemão Beat Club. É dessa apresentação que vem o clipe de Highway Star em que Blackmore usa um chapéu de bruxo e Gillan balbucia palavras sobre Mickey Mouse e Steve McQuinn. "Lazy" é outra canção que começou a ser testada no palco antes de ir para o estúdio.Em dezembro de 1971, eles haviam achado o local certo para criar e gravar esse disco: Montreux, na Suíça, onde até hoje ocorre um famoso festival de jazz. O melhor lugar para gravar seria o grande cassino da cidade, onde tradicionalmente havia apresentações musicais. O cassino ainda não estava liberado para o Deep Purple quando eles chegaram - faltava uma última apresentação, de Frank Zappa, para encerrar a temporada. O grupo, então, foi assistir ao show. Zappa sempre foi um inovador do rock, e naquela apresentação em especial ele usava um sintetizador de última geração. No meio do show, alguém põe fogo no cassino. A música pára. Zappa grita: "FOGO! Arthur Brown, em pessoa!" e orienta os presentes a deixar o cassino calmamente. Em entrevistas, Roger Glover conta que todos realmente estavam calmos - o suficiente para que ele próprio ainda pudesse dar uma olhada no sintetizador antes de sair do prédio. Enquanto isso, Claude Nobs, que até hoje organiza o Festival de Jazz de Montreux, corria de um lado para o outro para tirar alguns espectadores de dentro do cassino.O ano de 1972 é movimentadíssimo, e nele o Deep Purple chegou pela primeira vez ao Japão, onde foi gravado seu mais famoso disco ao vivo, Made in Japan. Na Itália, o grupo também preparava a gravação de Who Do We Think We Are. O ritmo de trabalho da banda, porém, custou caro a eles. Por diversas vezes, membros do grupo ficaram doentes. Randy California chegou a substituir Blackmore em um show, e Roger Glover substituiu Gillan em outro. Os relacionamentos entre os membros - e especialmente entre Gillan e Blackmore - não iam bem também. Em dezembro, Gillan entregou seu pedido de demissão, avisando que deixaria o grupo no final de junho de 1973, dando aos empresários e aos colegas seis meses para decidir o que fazer do grupo.Ao final do show de 15 de março de 1976, em Liverpool, David Coverdale desabafa com Lord: não havia mais clima para continuar com o Deep Purple. Lord desabafa de volta: não havia mais um Deep Purple para continuar. Acabou assim, em clima de confidência, a banda criada oito anos antes e que chegou a figurar no Guinness dos recordes como a mais barulhenta do mundo. Oito meses depois, Bolin morreria de overdose no Resort Hotel de Miami, após uma apresentação. E durante oito anos o Deep Purple permaneceria fora do ar.Nesse período, os membros da banda fariam suas próprias carreiras e plantariam as bases para os futuros desenvolvimentos do Deep Purple. Por ordem de saída:Ian Gillan - Depois de um breve período de reclusão em que vendeu motos e tentou ter um hotel, foi resgatado para os palcos por Roger Glover e sentiu-se animado o suficiente para criar sua própria banda, a Ian Gillan Band. Numa espécie de jazz-rock, seguiu até o início dos anos 80. Em 1982, dissolveu a banda, para no ano seguinte gravar um disco com o Black Sabbath: Born Again.Roger Glover - Inicialmente, permaneceu próximo à Purple Records e foi quem mais teve contato com todos os galhos da gigantesca árvore genealógica do Deep Purple. Dois anos depois, conseguiu juntar no mesmo palco os melhores músicos da Inglaterra (muitos deles membros ou ex-membros do Deep Purple, ou seus colegas em outras bandas), no musical Butterfly Ball. Foi a primeira aparição pública de Ian Gillan após o fim do Deep Purple, substituindo Ronnie James Dio (que cantava no Rainbow de Blackmore e passaria depois pelo Black Sabbath). Produziu outras bandas, gravou dois discos solo e voltou a tocar baixo no Rainbow de Blackmore.Ritchie Blackmore - Com o Rainbow, teve uma das bandas de hard rock de maior sucesso do final dos anos 70 e início dos anos 80, apontando o holofote para músicos como Joe Lynn Turner e Don Airey, que anos mais tarde participariam do Deep Purple. Roger Glover chegou a tocar com ele.David Coverdale - Após dois discos solo, formou o Whitesnake e invadiu as paradas de FM dos anos 80. Na banda, tocou com Jon Lord e Ian Paice. De quando em quando, reúne o Whitesnake para turnês.Jon Lord - Teve uma carreira solo interessante, misturando suas várias influências musicais (clássico, rock e jazz). Compôs trilhas sonoras de filmes com Tony Ashton e os dois se juntaram a Paice para o projeto Paice, Ashton e Lord. Mais tarde, uniu-se a Coverdale no Whitesnake.Ian Paice - Tocou com diversos músicos, inclusive com Gary Moore, além de Paice, Ashton e Lord e Whitesnake.Glenn Hughes - Reuniu o Trapeze, gravou vários discos solo, tocou com Gary Moore e Pat Thrall, lutou consigo mesmo para se livrar das drogas, cantou no Black Sabbath e mais recentemente gravou dois discos com o também ex-Deep Purple Joe Lynn Turner: o Hughes-Turner Project (HTP).Em 1984 é anunciada a volta do Deep Purple com a sua formação de maior sucesso (Fase II), com Gillan, Blackmore, Paice, Glover e Lord. É lançado o essencial Perfect Strangers, que foi seguido por Nobody Perfect (ao vivo) e pelo fraco The House of Blue Light. Gillan decide sair novamente da banda e em seu lugar entra Joe Lynn Turner, ex-vocalista de uma fase do Rainbow. Com novo vocal é lançado o discutível Slaves & Masters. Após uma fraca turnê, é dado um ultimato a Ritchie Blackmore pelos membros da banda e seu empresário: ou Ian Gillan volta, ou era ele quem iria embora. O ano de 1993 traz a volta de Gillan e o lançamento de The Battle Rages on. Ritchie Blackmore entra em conflito constantemente com o restante da banda e larga o Deep Purple durante a turnê para remontar o Rainbow. No seu lugar entra o guitar-hero Joe Satriani, apenas para quebrar o galho. Os discos em que Satriani toca com o Purple são itens raros e todo colecionador procura, pois nunca esta formação gravou algo oficial. Apesar de ser convidado a permanecer na banda, Satriani recusa para continuar em sua prolífica carreira-solo. Para o lugar de Blackmore entra Steve Morse, grande fã da banda e que já havia tocado no Dixie Dregs e no Kansas.A banda se revitaliza e volta com o bom Purpendicular, trazendo novos elementos, porém valorizando os desafios entre guitarras e orgão que fez a base musical do estilo do Deep Purple. Segue o razoável Abandon em 1998. Jon Lord decide abandonar a estrada, devido à idade, e em seu lugar entra Don Airey, um tecladista que passou por diversas bandas de hard rock, entre elas, o Rainbow de Blackmore e o Whitesnake de David Coverdale. Com Airey, Gillan, Morse, Glover e Paice são lançados Bananas, em 2003, e Rapture of the Deep, em 2005.

VIDEOS:

http://www.youtube.com/watch?v=KgZSnAkQc4c

Deep Purple - Highway Star[Original Live]
http://www.youtube.com/watch?v=9jp3de50_d8

Deep Purple - Smoke On The Water (Live, 1973)
http://www.youtube.com/watch?v=BJCTrolF3CY

Deep purple - Child in time 1970


http://www.youtube.com/watch?v=IZv1NgAcsmc

Ritchie Blackmore - Lazy 1993
http://www.youtube.com/watch?v=rpWQiGQSUyk

Ritchie Blackmore - Concerto Solo
http://www.youtube.com/watch?v=L2IsVsG9Whs

Deep Purple - Ritchie Blackmore Guitar Solos (Live)
http://www.youtube.com/watch?v=1aQ9P4qi8uo


Ritchie Blackmore
http://www.youtube.com/watch?v=MPDYnX8bQLQ

Ritchie Blackmore - Monsters of Rock 1980
http://www.youtube.com/watch?v=rpWQiGQSUyk

Ritchie Blackmore - Concerto Solo
http://www.youtube.com/watch?v=CO-cGmJIppc

Ritchie blackmor
http://www.youtube.com/watch?v=r8NC4LE2YIw

Deep Purple - Ritchie Blackmore Guitar Solo (Live)

NEKTAR

NEKTAR

Nektar é uma banda de rock progressivo , formada em Hamburgo, Alemanha, em 1969, por músicos ingleses , Roye Albrighton nas guitarras e no vocal, Allan "Taff" Freeman nos teclados , Derek "Mo" Moore no baixo , Ron Howden na bateria, e Mick Brockett ,nos efeitos especiais. Os primeiros álbuns da banda, como a Jornada ao Centro da Eye, ... Sounds Like This A Tab e eram basicamente no estilo psicodelico e esse álbuns , a banda conquistou uma pequena, mas crescente legião de fãs. Remember The Future (1974), . Um álbum conceitual sobre um menino cego que se comunica com um extraterrestre sendo, a música foi um grande salto para a banda com um som muito mais melódica do que em álbuns anteriores. O álbum seguinte, Recycled (1976), é considerado por muitos fãs de ser um dos melhores da bandaO disco só tinha sido lançado em LP mesmo após a digitialização de quase todos seus álbuns em CD, este em especial ficou mergulhado por anos no misterioso submundo dos discos raros de rock progressivo.Além do vocalista e líder Roye Albrighton, temos o tecladista Allan "Taff" Freeman, e os outros dois novos integrantes: David Prater na bateria e Carmine Rojas nos baixos.Devo deixar aqui explanado que os dois novos integrantes vieram para completar o disco que já estava praticamente pronto e o fizeram de forma impecável! O disco é todo permeado de grandes passagens de bateria, baixo e guitarra.Não posso deixar de citar também os vocais de Roye que realmente é um caso à parte! Em algumas músicas ele demonstra sua extrema habilidade e domínio da técnica de canto, principalmente em "Torraine" (música feita em homenagem à sua irmã, que ele nuncaconheceu). Na faixa título ele também não deixa a desejar, além de ser uma BELÍSSIMAmúsica (uma conversa entre um homem na Terra e um ser lunar).Este seria o último disco do Nektar, até que em 2002 - 22 anos depois - a banda retornaaos palcos e lança um disco novo de estúdio! Mas "Man in the Moon" não foi desprezado e cerca de 4 faixas deste disco são sempre tocadas ao vivo nas turnês recentes da banda.Eu destaco no disco "Angel", "Telephone", "Torraine" e "Man in the Moon" . Faixas que realmente emocionam mas mostram um lado menos experimental e psicodélico e mais"correto" e até romântico, sem perder a pegada do Rock Progressivo. Mais uma vez querodestacar os vocais de Roye Albrighton!Bom, o disco foi oficilamente digitalizado e lançado em CD no ano de 2002, com maisduas faixas que não estão presentes no LP: "Impossible Years" e "Straight Jacket".Antes de ser lançado em CD, os fãs sempre buscavam o CD-R retirado do LP, o que naopermitia uma audição de qualidade como é o caso do CD Remasterizado!

VIDEOS:


http://www.youtube.com/watch?v=8FnANLIb0P4

Nektar - Remember The Future
http://www.youtube.com/watch?v=FvynAyaIGic

Nektar live im Oktober 07
http://www.youtube.com/watch?v=2VaLREFTEu0

Nektar - A Tab In The Ocean
http://www.youtube.com/watch?v=AnVDYQdOdNE

Recycle with Light Show

http://www.youtube.com/watch?v=Lmva-dBiiRU

Nektar - journey
http://www.youtube.com/watch?v=ECYXu3NAIWY

NEKTAR-JOURNEY TO THE CENTRE OF THE EYE




NEKTAR
http://www.4shared.com/file/106440173/19d5c8f5/_2__01-Nektar_-_1971_-_Journey_To_The_Centre_Of_The_Eye_-_01_-_Prelude.html

http://www.4shared.com/file/106442073/b21e6a49/_2__02-Nektar_-_1971_-_Journey_To_The_Centre_Of_The_Eye_-_02_-_Astronauts_Nightmare.html

http://www.4shared.com/file/106444245/56bf170d/_2__03-Nektar_-_Journey_To_The_Centre_Of_The_Eye_-_03_-__Countenance.html

http://www.4shared.com/file/106446033/5910381a/_2__04-Nektar_-_1971_-_Journey_To_The_Centre_Of_The_Eye_-_04_-_The_Nine_Lifeless_Daughters_Of_The_Sun.html

http://www.4shared.com/file/106448286/29d5b603/_2__05-Nektar_-_1971_-_Journey_To_The_Centre_Of_The_Eye_-_05_-_Warp_Oversight.html

http://www.4shared.com/file/106450330/da54a195/_2__06-Nektar_-_1971_-_Journey_To_The_Centre_Of_The_Eye_-_06_-_The_Dream_Nebula__Part_1_.html

http://www.4shared.com/file/106451331/15eff666/_2__07-Nektar_-_07_-_The_Dream_Nebula__part_2_.html


http://www.4shared.com/file/106622138/82ea4859/_10__08-Nektar_-_08_-_Its_All_In_The_Mind.html

http://www.4shared.com/file/106814041/ed744871/_10__09-Nektar_-_09_-_Burn_Out_My_Eyes.html

http://www.4shared.com/file/107011287/d6dc0fcd/_10__10-Nektar_-_10_-_Void_of_Vision.html

http://www.4shared.com/file/107018534/d466deb3/_10__11-Nektar_-_11_-_Pupil_Of_The_Eye.html

http://www.4shared.com/file/107496044/d6d2f47b/_10__12-Nektar_-_12_-_Look_Inside_Yourself.html

http://www.4shared.com/file/107522176/21ddd940/_10__13-Nektar_-_13_-_Death_Of_The_Mind.html

KRAFTWERK

KRAFTWERK


KraftwerkKraftwerk (pronunciado [ˈkraftˌvɛrk], usina de energia em alemão) é um grupo musical alemão que inventou um estilo de música pop totalmente feita e tocada por meio de sintetizadores, tornando a música electrónica mais acessível ao grande público, principalmente porque se tornaram os precursores de estilos como o techno e o electro, bem como a moderna dance music em geral. A banda foi fundada por Florian Schneider e Ralf Hütter em 1970, mas contando sempre com a participação de outros músicos, sendo que muitos sequer chegaram a participar de algum disco. Entretanto, a formação mais conhecida, duradoura e bem sucedida foi aquela que se consolidou entre 1975 e 1987 e que incluía os percussionistas Wolfgang Flür e Karl Bartos.As técnicas que o Kraftwerk introduziu, assim como os equipamentos desenvolvidos por eles, são elementos comuns na música moderna. A banda tem sido considerada por alguns como tão influentes quanto os Beatles na sua participação na música popular na segunda metade do século XX. As suas letras lidam com a vida urbana e a tecnologia europeia pós-guerra. Geralmente mínimas, ainda assim revelam celebração e alertas sobre o mundo moderno.O Kraftwerk foi fundado em 1970 por Florian Schneider-Esleben (flauta) e Ralf Hütter (teclado) no seu estúdio Kling Klang, na cidade de Düsseldorf, Alemanha. Conheceram-se quando estudavam no Conservatório de Düsseldorf no final dos anos 60, participando da cena experimental da música da época, o movimento posteriormente entitulado Krautrock.As primeiras formações da banda, entre 1970 e 1974, eram bastante rotativas, com Hütter e Schneider trabalhando com vários outros músicos para gravar quatro álbuns e se apresentar algumas vezes. Entre os participantes destacam-se o guitarrista Michael Rother e o baterista Klaus Dinger , que deixaram a banda para formar o Neu!.A participação, experiência e influência do produtor Konrad "Conny" Plank foram também significativas. Trabalhou com bandas como Can, Neu!, Cluster, e, como resultado do seu trabalho com os Kraftwerk, o seu estúdio localizado em Colónia tornou-se num dos mais requisitados no final dos anos 70. Plank produziu os primeiros quatro álbuns da banda, mas parou de trabalhar com os Kraftwerk depois do sucesso comercial de Autobahn, aparentemente devido a disputas com contratos da banda.Emil Schult tornou-se num colaborador regular do grupo no início de 1973, originalmente tocando baixo e violino, produzindo material visual da banda e letras e os acompanhando em digressões.Após vários álbuns experimentais, o sucesso da banda veio em 1974 com o álbum Autobahn, e a sua faixa de 22 minutos motorik. A canção foi um hit mundial, demonstrando a grande relação da banda com sintetizadores e outros instrumentos electrónicos. Este álbum foi seguido por uma trilogia de álbuns que influenciou bastante a música popular posterior: Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) e The Man Machine (1978).Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a digressão de Autobahn. Juntaram-se a Hütter e Schneider Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrónicos.Depois de anos sem apresentações ao vivo, os Kraftwerk iniciaram digressões novamente no final dos anos 90. Ralf queria tocar cada vez mais, mas a dificuldade em transportar os equipamentos analógicos limitou as viagens para fora da Europa. Após a saída de Flür e Bartos, vários outros músicos, como Fritz Hilpert e Henning Schmitz apareceram na formação dos Kraftwerk.Em meados de 1999, as gravações originais de Tour de France foram finalmente lançadas em CD, indicando um reinício das actividades da banda. O single Expo 2000, a primeira nova música em treze anos, foi lançado em Dezembro do mesmo ano, e posteriormente remisturado por bandas de música electrónica como Orbital.Em 2000, o ex-membro Flür publicou uma autobiografia na Alemanha, Kraftwerk: I Was a Robot, revelando vários novos detalhes sobre a vida da banda. Hütter e Schneider mostraram, no entanto, hostilidade à obra.Em Agosto de 2003, a banda lançou Tour de France Soundtracks, o primeiro álbum desde Electric Café, de 1986. Em Junho de 2005, a banda lançou um álbum ao vivo, Minimum-Maximum, que foi compilado de apresentações da banda durante a digressão europeia no início de 2004, recebendo várias críticas positivas. A maioria das faixas consistia em remodelagens de antigas faixas de estúdio. O álbum foi galardoado com o Grammy para melhor álbum de música electrónica. Juntamente com o CD, foi lançado um DVD que contém vários vídeos de apresentações em várias localidades no mundo.

WISHBONE ASH

WISHBONE ASH

Em julho de 1966, os irmãos Glen e Martin Turner se encontraram com Steve Upton, que havia tocado profissionalmente na Alemanha e Inglaterra e convidaram-no a formar o Empty Vessels. O nome não durou muito e logo virou Tanglewood. O trio saiu de sua cidade natal, Exetel, e partiu para Londres.Sem sorte, o grupo estava quase desistindo quando foram convidados a abrir o show do The Yardbirds. Miles Copeland, que assistiu à apresentação, ficou bem impressionado com o som do Tanglewood e ofereceu-se como empresário do grupo. O guitarrista Glen Turner decidiu voltar para Exeter, mas a dupla Martin e Steve continuou em Londres com Miles Copeland. Eles precisavam de um guitarrista e Miles distribuiu papéis na cidade convocando os candidatos.Durante a audição, a dupla gostou de dois, David Ted Turner e Andy Powell. Eles decidiram não contratar um tecladista e ficaram com os dois guitarristas. As influências musicais dos novos integrantes foram incorporadas ao som rock do grupo: Powell com o soul e David mais próximo do blues norte-americano. Eles perceberam que era necessário trocar de nome, precisavam de um que não os rotulasse, já que a mistura de ritmos estava presente e aberta para novidades. Em 1970, iniciou-se a carreira do Wishbone Ash.Ensaiaram as primeiras músicas para montar um show e sofreram bastante no início. Sem espaço para tocar em Londres, Miles fez um contato com o produtor do Deep Purple, que gostou do trabalho do grupo e o indicou à gravadora Decca. O curioso é que eles fecharam primeiro um contrato nos Estados Unidos e não na Inglaterra.O álbum de estréia saiu em 1970, "Wishbone Ash". Em seguida veio "Pilgrimage", em 1971, e uma turnê em que eles abriram shows do The Who. A experiência rendeu a música "Time Was", entre outras, que entrou no disco "Argus", em 1972. A revista Melody Maker escolheu "Argus" como o melhor álbum inglês em 1972.



Musicas do ALBUM ARGUS

http://www.4shared.com/file/85482981/61c0f62a/01_-_Time_was.html

http://www.4shared.com/file/85524194/a225f684/02_-_Sometime_world.html

http://www.4shared.com/file/85553011/34a3069d/03_-_Blowin_free.html

http://www.4shared.com/file/85592733/909899d2/04_-_The_king_will_come.html


http://www.4shared.com/file/85634644/a930c552/05--wishbone_ash_-_05_-_leaf_and_stream.html


http://www.4shared.com/file/85660682/ab64374c/06---wishbone_ash_-_06_-_warrior.html

http://www.4shared.com/file/85711692/73bf6edd/07_-_Throw_down_the_sword.html



VIDEOS:

ABAIXO ESTAO OS VIDEOS DO ALBUM ARGUS
http://br.youtube.com/watch?v=zihBeGuKlDU

Wishbone Ash- Time Was
http://br.youtube.com/watch?v=xcanoSDcSEM

Wishbone Ash - Sometime World - 1997
http://br.youtube.com/watch?v=Nt2qgesu3qs

Wishbone Ash - The King Will Come
http://br.youtube.com/watch?v=EeY9IRnVmk8

Wishbone Ash - Blowin' Free – 1973
http://br.youtube.com/watch?v=4qlNApKih3Q

Wishbone Ash - Leaf And Stream
http://br.youtube.com/watch?v=hg6zqejXvqI

Wishbone Ash - Warrior – 1973
http://br.youtube.com/watch?v=LX25katB8OQ

Wishbone Ash Throw Down the Sword London

PINK FLOYD

PINK FLOYD

O Pink Floyd é uma banda de rock inglesa famosa pelas suas composições de rock clássico harmônico, pelo seu estilo progressivo e pelos espetáculos ao vivo extremamente elaborados.É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente 200 milhões de cópias de seus álbuns. A obra-prima The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicadélico. Mas em virtude de doença mental de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour.Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) - álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.Mas após o álbum The Final Cut (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que os Pink Floyd estavam extintos, mas os demais membros (agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Richard Wright e o baterista Nick Mason), após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em Londres (Reino Unido).Em entrevista concedida ao jornal italiano La RepubblicaHYPERLINK \l "_note-La_Repubblica"[1] no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim dos Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente.

VIDEOS:

http://www.youtube.com/watch?v=N-5ZyPGBB9s

comfortably numb
http://www.youtube.com/watch?v=ntm1YfehK7U

time
http://www.youtube.com/watch?v=XQYbDVbjegk

Take it back
http://www.youtube.com/watch?v=kY4TILHuEwM

Pulse
http://www.youtube.com/watch?v=soatk2eC2fM

Another brick in the wall

SANTANA

SANTANA

Carlos Augusto Alves Santana, mais conhecido como Santana, (Autlán de Navarro, 20 de julho de 1947) é um famoso guitarrista mexicano. Tornou-se famoso na década de 1960 com a banda Santana.O pai de Carlos Santana era um violinista de mariachi, e o jovem Carlos inicialmente aprendeu o violino, porém mudou para a guitarra quando tinha 8 anos de idade. Depois que a família mudou-se para Tijuana, Santana começou a tocar em clubes e bares. Ele ficou em Tijuana quando sua família decidiu mudar para São Francisco, porém logo se juntou a eles. Em 1966 ele ajudou a formar a Santana Blues Band, nome posteriormente encurtado para Santana. A banda começou a tocar no Fillmore West Auditorium, onde muitas das grandes bandas de São Francisco começaram. A primeira gravação de Santana foi The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper com Al Kooper e Mike Bloomfield.A banda tocou no Festival de Woodstock.

A apresentação aumentou enormemente a popularidade do Santana. Santana se tornou um grande sucesso, tal como o álbum Abraxas, de 1970 (destacando a música Oye Como Va) e Santana III, de 1971. Em seguida, a formação original do Santana se desfez. Gregg Rolie se tornou um dos fundadores da banda Journey.Carlos Santana lançou em 1999 o álbum Supernatural, que teve as participações de Rob Thomas, Eric Clapton e Lauryn Hill, ganhando prêmios Grammy em nove categorias, no ano seguinte, igualando um record histórico que somente Michael Jackson detinha. Atualmente Carlos Santana é dos músicos mais conhecidos e aclamados em todo o mundo

VIDEOS:

http://www.youtube.com/watch?v=oMjgaTt0_UQ

Santana - Woodstock
http://www.youtube.com/watch?v=yzw60tvoRIc

Santana live at Woodstock 1969.

http://www.youtube.com/watch?v=pAf3gqdCrDs

Santana & Clapton - Jingo
http://www.youtube.com/watch?v=LpPb2cVswlI

Oye Como Va - Carlos Santana
http://www.youtube.com/watch?v=_VaO1ksYlFk

Santana - Black Magic Woman

GÊNESIS

GÊNESIS

Os Genesis são uma banda britânica de rock progressivo formada em 1967, quando os seus fundadores Peter Gabriel, Mike Rutherford, e Tony Banks ainda estudavam na Charterhouse School. Alcançaram sucesso considerável nas décadas de 1970, 1980 e 1990.Com aproximadamente 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, o Genesis é considerado um dos trinta maiores artistas de todos os tempos. A banda é amplamente conhecida por duas fases musicais diferentes. Na fase inicial da carreira, suas estruturas musicais complexas, instrumentação elaborada e apresentações teatrais a tornou uma das bandas mais reverenciadas do rock progressivo na década de 1970. Criações clássicas da banda nesse período incluem a canção de 23 minutos "Supper's Ready", além do álbum conceitual de 1974 The Lamb Lies Down on Broadway. A partir da década de 1980, sua música tomou um caminho distinto em direção ao pop, os tornando mais acessíveis para a cena musical.Em 18 de outubro de 2006, a BBC anunciou que os membros do Genesis, incluindo Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks, aceitaram reunir-se para uma turnê mundial e explorando a possibilidade de gravação de um novo material[1].No decorrer de mais de 20 anos de carreira a banda Genesis foi representante entre as melhores e mais influentes bandas do rock progressivo da década de 70, se tornando aos poucos, no decorrer da década de 80, mais uma entre tantas outras bandas de rock pop que infestam as rádios e MTV. Embora os últimos passos de sua carreira não tenham sido dos mais gloriosos a sua importância na evolução do rock foi inegável.A primeira formação da banda contou com Tony Banks (teclados), Peter Gabriel (vocal), Anthony Phillips (guitarra, que logo seria substituído por Steve Hackett), Mike Rutherford (guitarra) e Chris Stewart (baterista que logo após a formação da banda seria substituído por John Silver) todos estudantes da Chaterhouse British School. Logo abandonariam a escola para se dedicar exclusivamente à banda, conseguindo um contrato com a Decca Records para lançar seu primeiro disco, "From Genesis to Revelation" em 1969. Logo após o lançamento deste primeiro disco assumiu a bateria John Mayhew que sairia logo após a gravação do segundo disco, "Trespass", para ser substituído por Phill Colins.Com a nova formação lançaram em 1972 o terceiro disco, "Nursery Cryme" e passaram a desenvolver em palco uma performance teatral multimídia (visual e sonora) que era uma das marcas das primeiras bandas progressivas. Peter Gabriel se apresentava com maquiagem e máscaras, recitando poemas e narrando contos entre as músicas.Apenas com o quarto álbum, "Foxtrot", de 1972 e o primeiro registro ao vivo ("Genesis Live" de 1973) conseguiriam uma boa repercussão e vendas em seu país natal. "Selling England By The Pound" de 1973 seria o primeiro disco a alcançar o mercado americano, sendo que desde então todos os álbuns da banda foram sucessos absolutos de vendas.A esta época o estilo do Genesis já havia evoluido e se classificava entre bandas de rock progressivo, marcadas por arranjos musicais complexos, conceitos que uniam várias músicas de um mesmo álbum e letras profundas.

Discografia:
1970 - Trespass
1971 - Nursery Cryme
1972 - Foxtrot
1973 - Selling England by the Pound
1974 - The Lamb Lies Down on Broadway
1976 - A Trick of the Tail
1976 - Wind and Wuthering
1977 - Spot the Pigeon (EP)
1978 - …And Then There Were Three
1980 - Duke
1981 - Abacab
1983 - Genesis
1986 - Invisible Touch
1991 - We Can’t Dance
1997 - Calling All StationsÁlbuns ao vivoÁlbuns ao vivo
1973 - Genesis Live
1977 - Seconds Out
1982 - Three Sides Live
1992 - The Way We Walk, Vol. 1: The Shorts
1992 - The Way We Walk, Vol. 2: The Longs
2003 - Live at Wembley Stadium
Compilações

1998 - Genesis Archive - 1967-1975
1999 - Turn It On Again
2000 - Archive #2 - 1976-1992


VIDEOS:

http://www.youtube.com/watch?v=FraoJitaP7I

Genesis - Dance On A Volcano - A Trick of the Tail
http://www.youtube.com/watch?v=Q_uwG79As4A


Genesis - Squonk
http://www.youtube.com/watch?v=b5i-qcqX-yk

Gensis - Ripples - A Trick of the Tail
http://www.youtube.com/watch?v=_FFgpcYHQzg

Genesis - Entangled live


http://www.youtube.com/watch?v=DEkpDAYQKCc

Robbery Assault & Battery Genesis Video

http://www.youtube.com/watch?v=zbxswV2a6l0

Genesis - Los Endos

JETHRO TULL

JETHRO TULL

Jethro Tull é uma banda de rock progressivo formada em Blackpool nos anos 60. Sua música é marcada pelo estilo vocal cheio de maneirismos e o trabalho único na flauta de seu líder Ian Anderson, além de uma complexa e pouco usual construção musical. Seu estilo incorpora elementos de música clássica e celta, assim como do rock alternativo e do art rock. Entretanto, é difícil especificar quais artistas tiveram influência direta ou foram influenciados pelo Jethro Tull. Mais do que qualquer outra banda, sua música permanece à parte do restante do rock.O ano é 1968, auge das revoluções e transformações políticas, socias, culturais e de costumes. A liberação da mulher, os movimentos hippie e pacifista são apenas alguns exemplos da efervescência daqueles dias. Foi dentro desse cenário revolucionário que surgiu, na Inglaterra, a banda Jethro Tull, sob a liderança do escocês Ian Anderson.O nome Jethro Tull surgiu quando Ian Anderson estava no escritório do seu empresário e alguém sugeriu o nome, explicando que o tal Jethro Tull havia sido um agricultor e escultor do século XVIII, bastante conhecido em sua época. Anderson gostou e adotou o nome para a banda.Em fevereiro de 1968, com Mick Abrahans (guitarra-solo), Glenn Cornick (baixo), Clive Bunker (bateria) e Ian Anderson (flauta e vocal) na formação, lançam pela MGM seu primeiro compacto, com apenas duas músicas: "Sunshine Day" e "Aeroplane". O nome da banda saiu escrito errado na capa: "Jethro Toe", talvez embarcando na moda de fazer mistério e incentivar factóides, comum na época e que teve como grande exemplo o boato, incentivado até mesmo pelos Beatles, da suposta morte de Paul grande impulso na carreira do Jethro Tull veio logo após sua participação no Festival Anual de Jazz e Blues de 68. Em agosto do mesmo ano a banda grava seu primeiro álbum, "This Was", pela Island Records. Para surpresa dos próprios músicos, o álbum chegou ao primeiro lugar na parada Inglesa e a banda ganhou o disco de ouro.Com inúmeras modificações em sua formação, mas sempre sob a mística batuta de Ian Anderson, reconhecida como uma das grandes bandas da história do rock progressivo, o Jethro Tull já lançou mais de 20 álbuns. Atualmente continua gravando e fazendo MacCartney.A aceitação entre o público e a crítica continuou grande ao longo da grande carreira do Jethto Tull, que com o seu estilo extremamente peculiar (caracterizado pela flauta de Ian Anderson) tem uma legião de fãs cativos. O melhor período do grupo foi a década de 70, com excelentes álbuns (como Songs From the Wood e A Passion Play), mas o grupo manteve a sua consistência criativa durante os anos 80 e 90, sempre liderado por Ian Anderson, que além de gênio visionário e compositor de tarimba, é também milionário , é o Maior Exportador de Salmão da Europa!

http://www.youtube.com/watch?v=QqZmtq5LhFo
aqualung
http://www.youtube.com/watch?v=8DjDqblPUgM
teacher
http://www.youtube.com/watch?v=rioYOoFqyAo
Life´s A long song
http://www.youtube.com/watch?v=toHlMD50eYY
Trick as a brick
http://www.youtube.com/watch?v=dh0woT7NkKI
My god

JIMI HENDRIX

JIMI HENDRIX

Johnny Allen Hendrix, mais tarde renomeado para James Marshall Hendrix, mais conhecido por "Jimi" Hendrix, (*27 de novembro de 1942; +18 de setembro de 1970) foi um guitarrista estadunidense, cantor, compositor e produtor que é amplamente considerado um dos mais importantes guitarristas da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues) tais como Curtis Mayfield. Ademais, ele ampliou a tradição da guitarra no rock: apesar de guitarristas anteriores, como Dave Davies (do The Kinks), e Pete Townshend (do The Who) terem empregado recursos como o "feedback" (realimentação), distorção e outros efeitos especiais, Hendrix, graças às suas raízes no blues, na soul-music e no R&B, foi capaz de usar estes recursos de uma forma que transcendia suas fontes. Ele também foi um letrista cujas composições foram tocadas por inúmeros artistas. Como produtor musical, foi um dos primeiros a usar o estúdio de gravação como extensão das suas ideias musicais. Finalmente, a sua importância como estrela do rock coloca-o ao nível de figuras como Chuck Berry, John Lennon (dos Beatles), Elvis Presley e Mick Jagger (dos Rolling Stones).

VIDEOS:
http://www.youtube.com/watch?v=BCwCBh0z3Hs.

Jimi Hendrix - All Along The Watchtower Live! Isle Of Wight
http://www.youtube.com/watch?v=OqQOaA2LPRo
1970 Jimi Hendrix - Foxy Lady
http://www.youtube.com/watch?v=sVvtIS2YGVI
Jimi Hendrix: Machine Gun
http://www.youtube.com/watch?v=ayLVNdlWpP0
montery--part 2
http://www.youtube.com/watch?v=gGKjtDbOUQc
monterey part 4
http://www.youtube.com/watch?v=dVXm2yjPscA
Jimi Hendrix - Hey Joe

EMERSON , LAKE & PALMER

EMERSON, LAKE & PALMER

Assim começava o show da primeira super banda de rock progressivo. Com a saída do guitarrista David O´list do quarteto The Nice, Keith Emerson, o então tecladista da banda, começa a avaliar as possibilidades de sucesso de um trio baseado em teclados.Juntam-se a ele Greg Lake, baixista e vocalista do King Crimson, e Carl Palmer, que tocara com o Atomic Rooster e o The Crazy World of Arthur Brown. A banda, porém, mesmo utilizando-se pouco das guitarras, soube fazer um som pesado, intenso,assim como seus shows, sempre apoteóticos e excêntricos, com tiros de canhão e pratos em chamas. Mesmo Greg Lake que costumava ficar parado no palco, costumava tocar sobre um tapete persa avaliado em milhões de dólares. Já Emerson, por vezes, enfiava um sabre em seu órgão Hammond, ou girava no ar enquanto tocava piano.Em 1970 lançam o primeiro álbum, intitulado apenas "Emerson, Lake & Palmer", já preparando o público para o tipo de rock sinfônico erudito que caracterizaria a carreira da banda (entre os diversos compositores que eles gravaram ou citaram em suas canções podemos destacar Copland, Mussorgsky, Bach, Tchaikovsky e Ginaestera). O grande hit do álbum foi a balada "Lucky Man".Já em 71, lançaram o álbum "Tarkus", com destaque para a suíte que intitula o disco. No ano seguinte lançam "Pictures at na Exhibition", gravado ao vivo. Em 72 chegou "Trilogy", apresentando os elementos mais suaves da banda, contendo um dos seus maiores sucessos: "From the Beggining", que inclusive foi citado no super sucesso "Mania de Você" da cantora Rita Lee.No ano seguinte "Brain Sallad Surgery" é considerado um dos melhores álbuns de sua carreira, contendo a belíssima "Karn Evil G". Após o sucesso de "Brain Sallad..." vieram os álbuns de mais difícil aceitação da banda, "Works vol.2" e "Love Beach", que até mesmo os fãs mais incondicionais pouco conseguiram digerir. Lançaram também inúmeras coletâneas e registros ao vivo: "Welcome back my friends to the show that never ends. Ladies and gentlemn: Emerson, Lake & Palmer" (74); "In Concert" (79) ; "Best of Emerson lake & Palmer" (80).Na década de 80, Carl Palmer sai da banda para formar o Asia, e é substituído por Cozy Powell, permitindo o a grupo manter a sigla da banda (ELP). Reuniram-se novamente na década de 90, vindo inclusive duas vezes ao Brasil.

VIDEOS:
http://www.youtube.com/watch?v=lSz_CsRB6q0
tarkus elp montreal
http://www.youtube.com/watch?v=_Y1x04hAUT4
ELP Emerson, Lake & Palmer - Promenade+The Gnome
http://www.youtube.com/watch?v=iuVG50v-Tpk
Emerson Lake e Palmer-Fanfare for the common man
http://www.youtube.com/watch?v=LDiLOMP9MNE
Emerson, Lake & Palmer {ELP} - Lucky Man - Royal Albert Hall
http://www.youtube.com/watch?v=LQEqb70yW8A
Emerson, Lake and Palmer - Pirates (1977) part 1
http://www.youtube.com/watch?v=zJaEYIQzm30
Emerson, Lake & Palmer - Karn Evil 9 3rd Impression

MARILLION

MARILLION

O Marillion foi formado em 1978, na Inglaterra. Seu nome original era Silmarillion e seu som seguia a 'New Wave of Progressive Rock', uma segunda leva das bandas progressivas. Depois de algumas mudanças na formação, chegaram ao primeiro álbum, Script for a Jester's Tear (1983, já pela EMI) com o vocalista Derek Dick (mais conhecido como Fish), Steve Rothery na guitarra, Peter Trewavas no baixo, Mark Kelly no teclado e Ian Moseley na bateria. O álbum logo se tornou obrigatório para os fãs do estilo.Os álbuns que se seguiram, Fugazi (1984) e Misplaced Childhood (1985) tiveram repercussão ainda melhor. Muitos consideram Misplaced Childhood o auge da banda já que trouxe "Kayleigh" para as paradas mundiais. Em 87 Fish caiu fora pois seus problemas com alcool e drogas estavam prejudicando a banda. Clutching at Straws (1987) foi o último álbum com Fish.Enquanto não tinham outro vocalista, foi lançado The Thieving Magpie, um álbum ao vivo. O vocalista Steve Hogarth foi convocado e o Marillion lançou Seasons End em 1990, quando estiveram no Brasil para o Hollywood Rock, a canção "Hooks in you", um progressivo pesado, tocou nas rádios por bastante tempo.Holidays in Eden do ano seguinte era um pouco mais comercial mas não fez o sucesso esperado. Foi com Brave (1994), um álbum mais experimental, que o Marillion voltou a brilhar. A 'Brave Tour', que seguiu o álbum, encerrou com os integrantes já dentro do estúdio, empolgados para a gravação de Afraid of Sunlight, que sairia em 95.O álbum seguinte, This Strange Engine (1997), não saiu mais pela EMI, que encerrou o contrato com a banda. As vendas não estava bem do jeito que eles queriam e a banda lançou um selo próprio, lançando através deste o álbum Radiation. Em 1999, veio Marillion.com e no ano seguinte, um Box especial com alguns singles da banda, Marillion Singles Box 82-88.Em 2001, lançaram Anoraknophobia, que só foi realizado graças a ajuda dos fãs que, confiando totalmente na banda, reservaram uma cópia do disco através do site oficial, possibilitando o Marillion a realizar as gravações. O álbum, um pouco mais pop do que os álbuns anteriores, foi criticado por alguns, mas é uma prova de que a banda não segue tendências e sim, o seu instinto. No ano seguinte, a banda solta o ao vivo Anorak in the U.K. Live.Depois de uma coletânea, o Marillion lança "Marbles" em 2004, com boa aceitação. A turnê de divulgação do álbum rendeu o registro ao vivo "Colours and Sound". "Somewhere Else", lançado em abril de 2007, também chega de forma independente ao mercado e é o 14º álbum da carreira da banda. A formação da banda é a mesma desde 1988, com Steve Hogarth (voz), Steve Rothery (guitarra), Pete Trewavas (baixo), Mark Kelly (teclado) e Ian Mosley (bateria).
Discografia
1983 - Script for a jester's tears
1984 - Fugazi
1985 - Misplaced Childhood
1989 - Seasons End
1991 - Holidays In Eden
1994 - Brave
1995 - Afraid Of Sunlight
1997 - Clutching At Straws
1998 - Radiation
1999 - Marillion.com
2001 - Anoraknophobia
2004 - Marbles

MUSICAS:

http://www.4shared.com/file/85118615/8e53dde1/01-_-_Ocean_Cloud.html

http://www.4shared.com/file/85121713/5c5a27b9/02--Marillion_-_Grendel.html

http://www.4shared.com/file/85124430/c2fd5aea/03---_Neverland.html

http://www.4shared.com/file/85125878/19ec89dd/04-_-_Blind_Curve.html

http://www.4shared.com/file/85127093/b4a7e4e8/05---Easter.html

http://www.4shared.com/file/85128629/eb68b8d9/06-_Incubus.html

http://www.4shared.com/file/85129162/a525d5b5/07-_Pseudo_silk_Kimono.html

http://www.4shared.com/file/85130164/c2e16ba/08--_Kayleigh.html



VIDEOS;
http://www.youtube.com/watch?v=xeoxxpVUQgs
Marillion : Neverland (Live)
http://www.youtube.com/watch?v=fQTeV5vG-TM
Marillion live in paris 29/04/2007
http://www.youtube.com/watch?v=q-LL2O-AkXA
Marillion Live in Macumba (Madrid - Spain): Easter
http://www.youtube.com/watch?v=qvf-I_Kzru4
Marillion - Grendel ~ Live (part 1 of 2)
http://www.youtube.com/watch?v=XWs2aQIiCKg
Marillion - Grendel ~ Live (part 2 of 2)